AchoRock

Foto: Humbertoquinho

Foto: Humbertoquinho

Porque creo que ser músico imprime carácter como el sacerdocio, y no es cuestión de trabajo sino de forma de vida, esta vez entrevisto a un productor que es músico, un músico que es director, un director que es ingeniero de sonido y un ingeniero de sonido que es músico, y así, ese círculo es José Nortes.

Cuando el compositor y cantante murciano, Carlos Vudú me citó cierta tarde de mayo, para decirme que quería grabar un disco, le  pedí que soñara con su productor ideal y  nombró a José Nortes. No sabía nada de ese nombre, solo que era el productor del genial disco “La hora de los Gigantes” de Coque malla que me encantaba, y nada más. Y eso fue lo que encontré en internet, “nada más” encontré que  un sinfín de “producido por José Nortes” tras los nombres de los títulos de Ariel Rot, Quique González,  Miguel Rios, etc… y pare usted de contar.

Unas semanas más tarde lo conocí en plena faena, grabando nada menos que a Rosendo para la canción de la gira  despedida de Miguel Ríos, en el estudio de La Cabaña, ese ya mítico sitio de la sierra madrileña. Estaba emocionado, no perdía la sonrisa y no paraba un segundo quieto. Pensé que era por el momento, pero con el tiempo, pude comprobar que Nortes es exactamente así, siempre…El lugar estaba lleno de gente, Cesar el anfitrión de La Cabaña, los de Planet Events con sus cámaras, visitas como la Txetxu de Los Madison, Carlos Vudú, Eugenio Muñoz, Rosendo y un montón de gente por allí, pero José se movía sin pausa entre la maraña de personas, cámaras, equipos, cables… De la pecera al control, ahora en dos zancadas, ahora por el suelo o en un salto, dirigiendo aquí y allá pero sin que lo pareciera, y diciendo “Tengo el trabajo más chulo del mundo”. (Exactamente igual que podemos verlo en el escenario, al lado de Miguel Ríos) No parecía molestarle tanto lio y estaba plenamente concentrado en lo que tenía que hacer, y cuando Rosendo sentado en la silla de Nortes, con éste en el suelo, diseñaba un punteo en la guitarra, Nortes lo miraba sonriente y complacido sugiriéndole un ligero cambio, con un arte increíble, que hizo que Rosendo superara a Rosendo… Luego me diría en la entrevista “los verdaderos artistas están siempre receptivos” y eso que momentos antes estaba nervioso porque iba a conocer a uno de sus ídolos…Así es José Nortes, un apasionado de lo que hace, de la música, y es por ello, que no vive bajo los parámetros normales de las personas, no tiene horarios, hace lo que siente y lo que siente es música, se le podría achacar un exceso…  querer contentar a la gente de su alrededor y eso ya sabemos que no siempre sale bien…

Una mañana de noviembre, en Madrid,  pude por fin entrevistarlo, se me olvidó la foto, vaya para eso también es escurridizo…

- El productor más buscado después de trabajar en proyectos como los de Quique González, Coque Malla, Ariel Rot…pero, ¿Quién es José Nortes y de dónde ha salido? “¿Desde donde quieres que empecemos? Jaja Siempre he tocado la guitarra. Quise estudiar una ingeniería y me fui a estudiar ingeniería electrónica a la Universidad de Michigan, un pueblo en el que estuve tres meses y me aburrió mucho. Me admitieron en   Berklee Collage of Music  en Boston para hacer Ingeniería de sonido y Producción musical y aquello  era algo así como la escuela de “Fama”, una universidad de músicos todo el día haciendo música. Lo más alucinante es la gente con la que te encontrabas allí. Muchos de  mis compañeros ahora son capos tocando y otros, con mucho talento, lo dejaron por el camino. Allí estudiaba el batería de Paul McCartney cuando yo estaba, nos metíamos con él por gordo y mira, jajá  …”

En 1996 formabas trío en The Bolivians, sacasteis dos discos “Bolivians” y “Midnight smalltalk”… “Cuando llegué a España estuve perdidísimo. Empecé a tocar en bandas, estuve produciendo amigos, cosas muy caseras, y el primer grupo con el que empecé a sacar cabeza fue con The Bolivians…Nos fichó Paco Martín, que ahora creo que está en BMG, que  en aquel momento estaba haciendo, entre sus mil aventuras, una compañía llamada  Rompeolas.”

El grupo lo formaba el bajista y vocalista Carlos Oliver, el batería Enzo Fillippone y tú como guitarrista. Parecía que ibais a grabar más discos. ¿Qué pasó? “Nos fue muy bien, éramos súper “indies”. Nos ponían bien las críticas, tocamos en todos sitios,como en festivales como Festimad, hasta que nos peleamos… El primer disco estaba basado en las canciones del bajista y en el segundo empezamos a componer todos.  Yo hice una canción y la compañía la eligió después de single… empezamos a pelearnos. …Lo estropeamos todo cuando estábamos en el mejor momento, estábamos disco rojo en los 40 principales y “Mercedes” nos quiso sacar en una campaña de publicidad…”

Hicisteis todo un manifiesto, “Manifiesto Boliviano”  a favor de cantar en inglés, o más bien, de cantar como a uno le dé la gana… “Era una pose. Una tontería. Lo que pasa es  que la primera pregunta que nos hacían siempre era por qué cantábamos “en ingles”, pero no cantábamos en ingles, cantábamos como cantan los grupos de aquí en inglés. Para que no nos hicieran esa pregunta a Carlos se le ocurrió hacer eso, pero la verdad es que no tiene la mayor importancia.”

Pero, aparte de ser guitarrista… “Siempre he seguido tocando la guitarra”,   eres un productor buscadísimo, ¿Cómo llegaste a serlo? “Uno de los chicos con los que estaba en The Bolivians tenía una novia, Patricia Oliver a la que le producimos un par de discos y ahí  fue cuando conocí a Carlos Raya, que junto a Bori Alarcon, (Estopa, Dani Martín, etc. fue técnico de sonido y apoyo  con  teclados en los directos de The  Bolivians), formamos un grupo de amigos que hicimos muchas cosas juntos… de hecho, colaboraron en el segundo disco de The Bolivians y hasta Carlos Raya estuvo sustituyendo al bajista. En aquel entonces lo pasábamos bomba.”

¿Cómo es tu relación con Carlos Raya? “Carlos empezó con 17 años, en el grupo Sangre Azul, y siempre ha estado por delante, pero empezamos a producir juntos. Estaba más cerca de Quique, que es lo primero que levanto la cabeza y tenemos diferencias, pero el lleva más tiempo que yo en música. Cuando Carlos me llamó para que le ayudara con Quique, el disco Salitre 48 lo acabamos en su casa, los dos.”

Hablábamos de producción…”Cuando estaba en Rompeolas ya me llamaron para producir un grupo, Picassound, que me gustaba bastante,  con La Unión también hice alguna cosa, que prefiero olvidar, y cuando nos empezó a ir bien con Quique, con Salitre, y estaba con Universal, yo me sentía muy mayor con 32 años. Ya me había quemado con los grupos, así que pensé que mi futuro estaba en producir.  Cinco años luchando con Bolivians y tenía que empezar de cero. Muy duro. Así que empecé a producir en serio, que es para lo que había estudiado y lo que me gusta. Me encanta la producción”.

Sin necesidad de llamar la atención te has hecho un hueco…“Me gusta involucrarme en lo que me gusta y las cosas vienen solas, si tuviera que hacer cualquier cosa es más fácil anunciándote, pero si te mantienes así como “low profile”, te llaman los que quieren trabajar contigo. Después de Pájaros Mojados de Quique, entré en contacto con  más gente, y una historia te lleva a otra. Pasan cosas…Con Ariel Rot, en el año 2002, recuerdo un día muy bonito que trajo a Calamaro y a Chango e hicimos una canción brutal.”

Ahora de director de gira de Miguel Ríos y productor de sus últimos trabajos ¿Cómo lo conociste? “…Empezaba a trabajar con  Coque Malla, cuando David Bonilla de Warner me dijo si quería  producir 4 o 5 temas para Miguel Ríos, y  todavía no me lo acabo de creer. El primer acercamiento fue por teléfono y quedamos para hacer unas versiones de Pedro Guerra, José Ignacio Lapido, Quique González…y  me dio carta libre para hacer lo que quisiera. Busque la banda y quedó increíble. Yo no quería tocar y llamé a otro guitarrista, Javi Pedreira. ¡Genial Javi!.  Era la banda que a mí me encantaba y que luego fue la que llevo Carlos Raya de gira con Fito…  Boli Climent, al bajo, Danny Griffin, el mejor batería de este país, para mi gusto, y  Luis Prado, claro. Al tema de Pedro Guerra le dimos una vuelta tremenda y quedo increíble. Yo iba ajustando el tiempo que tenía libre con Coque e íbamos trabajando por tandas, en el 2008. El único tema que quedó un poco rezagado fue “Pequeño Rock and Roll” de Quique González y le propuse hacer “Bajo la lluvia” mejor. Me senté con Txetxu Altube, de Los Madison, para que la cantara y que Miguel la escuchara, y nos quedó tan bien  que es la que quedó. Al principio pensó que el que cantaba era yo, jajaja y dijo, “vaya, si también canta”, luego se le caí, jaja…Le gusta mucho la voz de Txetxu, dice que le recuerda a Antonio García de Diego… Miguel Ríos  es generoso y muy cariñoso.”

¿Qué tiene que tener una banda o un músico para que quieras producirlo? “Simplemente que a mí me emocione. Lo único que me recrimino es que tiendo a encasillarme en una línea, pero a mí me gustan muchas más cosas y más estilos. Me pasó una cosa muy graciosa cuando  en Rompeolas, Gabino, que nos llevaba la prensa, y por lo visto tiene buen ojo, descubrió a Melendi y nos trajo las maquetas que quería producir. Me pareció horroroso, y le dije que no quería saber nada de él y a los seis meses, pelotazo, millones de discos, Jaja …Realmente me da lo mismo. Me fio de mi instinto, aunque luego sea una palmada por pasta, o lo que sea…”

¿Y qué tiene que tener una buena canción? “Yo creo que no hay una receta. Las canciones están por ahí y las agarras, ni lo piensas. Las buenas canciones tienen algo que te llega dentro y no piensas que buena mientras la escuchas, cuando acaba la canción dices “Qué buena””.

El final de las discográficas, dicen. De hecho, más o menos en el 99, cuando andabas con Rompeolas, empezaban las cosas a ir mal. El negocio de la música está cambiando. ¿Cómo ve esto alguien que juega en primera división como tú? “No sé si hay divisiones, pero esto va muy rápido, y puedes ir de la primera a la segunda división muy rápidamente. No te tiene que motivar estar en primera línea sino estar disfrutando. Yo soy igual de feliz, cuando estaba haciendo maquetas en garaje de la casa de Carlos Olivier que cuando estaba con los The Bolivians, lo importante es disfrutar el camino…

…Creo que la música está mejor que nunca, tecnológicamente me parece alucinante, y que cualquiera tenga acceso, muy bien. El único problema es que no se respeta a los autores. Se está robando con completa impunidad, sobretodo en este país. Existe falta de educación y el desconocimiento de que los artistas también tienen que vivir, para que tengamos buenas canciones.”

¿Cómo se le dice a Rosendo que modifique un punteo? “Solo le hice una sugerencia y no fue nada. Cuando estas con un tipo grande y tu sugieres algo,  él lo mira, y si le gusta lo asimila o te dice que no tranquilamente. Los verdaderos artistas están siempre receptivos. En mi caso, el problema fue  vencer el miedo. Con Miguel Ríos también me pasó, había una cosa que me gustaba que la cantase de otra manera y me lance, pensé que me iba a mandar  callar, pero me dijo, “Ah, ¿Quieres esto?” Y me lo dio. Me digo,  que por eso quieren trabajar conmigo, sino lo harían solos.”

Me dicen que tienes un oído tremendo, que identificas una guitarra que no es tuya entre 30 que si lo son…”Jaja.  No es tan complicado. Cada guitarra es como las voces de las personas, parecen parecidas y cuando conoces a las personas identificas la voz con la persona, con las guitarras igual…Pero yo no tengo un oído especialmente privilegiado, conozco gente como Luis Prado y eso si es tener un oído privilegiado…Los  músicos clásicos realmente están en otro nivel…”

En qué proyectos que estás ahora o en el futuro más inmediato?  “Tengo que acabar el disco de Carlos Vudú, hay un montón de temas más que queremos acabar de el disco en directo de Granada de Miguel, el disco de Los Madison, la gira de Miguel Ríos, a  Latinoamérica en marzo, Ariel Rot ….”

…Y como el tiempo no existe para el que produce con sentido,  siente lo que produce, escucha lo que crea, crea lo que escucha, se divierte con lo que hace, hace lo que le divierte…

Una entrevista de Claudia Orellana