AchoRock

Eran las 22,55 horas del sábado, 6 de febrero, cuando arrancaba el concierto de la Gira Decimo Aniversario de O’funkillo, en Murcia, y lo hacía con la canción “Riñones al Jerez”, poniendo a los presentes a dar botes desde el primer segundo, con manos al alto como si una corriente enfebrecida de buen rollo y tremenda energía hubiera surgido al apretar un botón imaginario.

Puede que el hecho de que el grupo se hubiera disuelto y ahora se reencontrara justificara la cantidad de asistentes, “los echábamos un montón de menos” comentaban unas presentes. Apretados, lo inimaginable. No lograba entender cómo no se había utilizado otra sala con mayor capacidad, teniendo en cuenta que la Sala Gamma, donde se celebraba el concierto, tiene un montón de posibilidades en este aspecto. No hubo entendimiento, me dirían más tarde ambas partes, pero yo temía lo peor cuando, al enterarse que había empezado el concierto, entraban a empujones  mareas de peña, que estaba fuera, y ya no cabía un alfiler, eso sí, ya dando botes, con cuernos en alto, desde la puerta.

“Pedaso de consierto”, hubiera dicho el cantante, Andreas Lutz, el que dieron en Murcia. Fuerza, carisma, personalidad y esa fusión tan tremenda de funk, rock, heavy, hip hop y casi lo que se le pueda ocurrir a uno. Rodeada de ofunkáticos venidos de todas partes, pregunté a mi alrededor y no pudo ser más curioso. Un chaval me decía que le gustaba el funk y el house y que los había visto un montón de veces…, que  “son diferentes a cualquier grupo de España”, me añadía el colega. El cantante rock-metal, del grupo  Darknoise comentaba, que “…son grandes y que han hecho algo distinto y eso es muy complicado en este momento”… Un roquero, al terminar, clamaba “extraordinario”, pero preguntaba ¿ Es que ha terminado ya? . Hay quien me dijo que se quedaba con la última gira, que éste había sido peor concierto…., pero otro que “…nada que ver con el concierto de Granada, del fin de semana anterior, en Murcia había sido mucho mejor”. Hasta de Mojacar, Almería, había asistentes que no se habían podido resistir acercarse, ya que recordaban cuando estuvieron allí, Javi Marssiano y Pepe Bao, con su nuevo proyecto, Cusha ! … Más tarde me diría  Marssiano “A quedao un concierto brutal, muy punk, jajaja… Esta banda, le gusta a todos desde al metalero al rapero..…”

Destaco la voz y la energía de Andreas Lutz, con su jerga andaluza,  los golpes de efecto del guitarra, Marssiano,  que luego me explicó, ante mi ignorancia…“Al hacer un solo de guitarra, aprovecho la masa eléctrica para pasar por la cabeza el cable, y crear un efecto muy exótico..” las manos que volaban de Pepe Bao, que personalmente me pareció espectacular y no había quien le quitara la vista de encima, ni el oído, de hecho en pocos conciertos he visto tal protagonismo de bajo…

Les acompañaba la argentina Gianira, al saxo que me comentaba emocionaba que no los conocía de hace mucho pero que está encantada de la buena energía y lo grandes que eran …” aprendo y disfruto mucho, no veas cómo se manejan….”

Las más coreadas fueron “Nos vamos pal Keli”, “En el campito”, (alguien tendría que decirles que un lagarto es un reptil, no un anfibio). La locura llegó con la version de Rage Against the Machine, “killing in the name”. La despedida, como empezaron, “Riñones al Jerez” pero con peña subida en el escenario como apoteosis final. Buen rollo, buena música, mejores músicos, cuernos en alto para todos y dos horas de concierto… Casi na…

Siguiendo su Gira Decimo Aniversario, podéis verlos en Málaga, 13 de febrero, Sala Vivero, Madrid, 19 de febrero sala Heineken, Pamplona, 26 de febrero, sala Totem, Bilbao, 27 de febrero, sala Rockstar.

Una crónica de Claudia Orellana

Esta es la crónica de un concierto que no fue, por lo menos para nosotros:

El viernes me enteré de que Santi Campillo y Miguel Bañón daban un acústico gratis en el pub Tris Tras (aunque según algunos sitios, era en la sala Zig Zag… que, obviamente, no existe en la ciudad) de Cartagena, convencí a unos amigos de que podríamos pasar una noche diferente y nos plantamos allí el sábado a las once de la noche, cuando supuestamente empezaba el concierto.

Antes de entrar, cacho portero de Europa del este diciéndonos que de gratis nada. Cuatro euros de entrada y sin consumición. Pasamos dentro y la sala vacía excepto por cinco personas contadas entre camareros y clientes. Nos pedimos algo para esperar pues suponemos que debemos darles un margen por los cuatro euros pagados.

A cuentagotas iba llegando la gente y a la media hora aparece por la puerta el duo dinámico que poco después (¡ja!) se subiría al escenario. Nada más llegar Santiago Campillo pide un asiático y le dicen que la cafetera está apagada, que tardarán en hacérselo. Como todavía no había mucha gente pues seguimos suponiendo que esperarán hasta las 12 para comenzar, nosotros vamos ya por la segunda consumición.

Santiago Campillo y Miguel Bañón están de aquí para allá durante ese tiempo hablando con la gente (cada vez más numerosa) y tomando alguna que otra consumición tras el café. A medianoche ya estaba el local lo suficientemente lleno, por no decir que lleno del todo, para que se pusiera en marcha la actuación… pero nada, pasan los minutos… media hora… tres cuartos… y cerca de la una de la madrugada, decidimos que esto es una tomadura de pelo y nos largamos. En la puerta estaba Santi Campillo y su acólito hablando con unas mujeres y tomándose unas copas.  Supongo que la gente que se quedó dentro tuvo que esperar un rato más para ver la actuación.

Sinceramente, me parece vergonzoso. Tanto por la falsa información dada por quien organizara el bolo (gratis, sala Zig Zag y comienzo a las 11), como por Santiago Campillo y Miguel Bañón, que no ofrecieron ni un ápice de información del porqué de tanto retraso, aunque esto último también se le puede recriminar a la organización.

Según me han comentado, este es el rollo que lleva Santi Campillo en casi todas sus actuaciones en solitario, así que ya sabéis que si váis a verle, llegad con una hora y media de retraso y seguramente tendréis todavía bastante margen.

El viernes 13 de Marzo Achorock tuvo el honor de asistir al concierto de uno de los grupos más carismáticos del panorama nacional, hablamos de Dr.Sapo.

Llegamos con tiempo para escuchar a los teloneros “Ceda el vaso“, los cuales nos ofrecieron unos cuantos temas de rock duro y transgresivo que nos hacían recordar a grupos como Extremoduro o Barricada.

Seguidamente el espectáculo continuó con un número de magia de parte de “Selu el Mago“, el cuál nos mantenía con ciertas dosis de curiosidad y a su vez de impaciencia para la llegada de Dr.Sapo.

Acabado el número de magia subió al escenario el artista de la noche; Miguel (Dr.Sapo), con Fernando Vasco a la guitarra, Kike Corman al bajo y Lorenzo Mena a la batería. ¡ Qué crack el Loren !

Tocaron la mayor parte de los temas del disco “Territorio Apache“, como “Luna de Menta”, “Camisetas”, “Territorio Apache”, “Perdí las alas”, “Hola Pepito”, “Yo no he sido” y “Un pez cualquiera”. Todo esto mezclado con temas ya clásicos y conocidos de su primer disco como “Al tran tran”, “Miguela y Miguel”, “Sam”, “Canciones de papel”, “Los calzones”, “Taka Taka” y “Por ser el primero”, “Zurraspas”.

Al público nos sorprendió gratamente con dos temas: “Espinete” y una versión del tema de Extremoduro “Decidí” de una forma muy movidita y alegre que no aparecen en los discos actualmente pero que suponemos que agregarán al próximo disco que saquen.

El concierto fue muy ameno y toda la gente disfrutó de buen rock y un muy buen ambiente el cuál nos contagió a todos, Miguel con ese ritmo movidito y alegre que mejoró aún si cabe entremezclando chistecillos entre temas y bromas de forma que el resultado final del concierto fue espectacular con todo el mundo cantando y riendo al son de la música.

Este grupo seguro que irá creciendo y haciéndose más conocido por sus buenas canciones, buen rollito, buen ambiente y fenomenal directo.

Animamos a todos los lectores de Achorock a que vean un directo de este gran grupo y damos nuestra enhorabuena a Dr.Sapo por el concierto ofrecido y por el buen feeling generado.

Nos vemos en el proximo!

Noche de punk rock en Murcia. El pasado sábado día 7 de Marzo nos desplazamos a la sala Nuevo Garaje de la Tía María para ver a uno de los grupos punkis más queridos de nuestro país como son Envidia Kotxina, que venían a presentar su último trabajo: “Difícil Ser Humano”. Durante esta gira les acompaña el Proyecto Kostradamus, de los cuales solo pudimos disfrutar de unas pocas canciones ya que entramos bastante tarde a la sala.

Aún así, no había mucho público dentro viendo a éste grupo, desconocido en nuestra región. Encima la suerte no les acompañó con el sonido. Las letras casi no se entendían debido a la distorsión; aunque esto puede que fuera por la falta de vocalización de ambos cantantes. De todas formas, poco a poco la sala se fue llenando debido a que el momento de la siguiente actuación se acercaba. Y por lo menos al final, el Proyecto Kostradamus tuvo un público amplio y que seguro encontró un nuevo grupo al que seguir en el futuro.

No se si tardaron muy poco en subirse al escenario pero a mí se me hizo muy corto. Con una sala a rebosar de gente y los primeros compases de  “En el país de Alicia” empezaba el concierto de Envidia Kotxina. Bailes y empujones empezaron y no terminaron hasta el final del concierto. Tengo pruebas en mis carnes de ello. Una tras otra cayeron tanto temas del nuevo disco así como de los anteriores. “Alimañas”, “Donde Está Esa Democracia”, “La Vida No Me Da La Cara”, “No Señor”, “Ke Nunka Enkuentren La Paz”, “Pa Ke Koño Vale Una Lombriz”, “A Falta de Paz, Buenas Son Hostias”, “Malos Pensamientos”… y muchas otras que no nos dejaron descansar ni un mísero segundo.

Nadie puede quejarse del concierto dado por Envidia Kotxina, solo ZiKu y compañía pueden estar un poco mosqueados porque en dos momentos el escenario se llenó de gente, los típicos que se suben al escenario a bailar y tal. Esto está muy bien cuando son pocos y van a su rollo, pero cuando se meten muchos y desconectan los cables, aunque sea sin querer, pisan las pedaleras o se ponen a cantar sin acordarse de la letras, pues les disgusta y así nos los hicieron saber tras la segunda invasión y no pasó más.

En fin, gran noche en la que a mí, personalmente, me faltaron más temas del “Kampos de Exterminio”, ya que es mi disco favorito. Pero aún así, fue increíble.

El pasado viernes 6 de Marzo estuvimos con los chicos de Gremio DC en la FNAC de Nueva Condomina para disfrutar de un acústico genial.

Llegamos con un rato de adelanto para poder introducirnos junto con Juanma y compañia tras los telones del escenario para ir preparando la prueba de sonido y dejar todo apunto para el concierto.

Ajustadas las guitarras, voces, posiciones sobre la tarima y refrescar gargantas, comenzaba el acústico con bastante público y AchoRock en primera fila.

Tocaron varios temas del último disco “Conexiones Mágicas“,  y también de su primer disco con el que se iniciaron en el mundo de la música, “Mind“. Todo esto durante la hora que duró el concierto y donde pudimos disfrutar de la buena música de Gremio DC.

Pero esto no acababa ahí porque dos horas después en la Sala Musik los teníamos de nuevo en directo para los que se hubieran perdido el acústico de la FNAC.

Con un ambiente más acogedor y más nocturno volvieron a sorprendernos con canciones de “Conexiones Mágicas” como Mr. Hidden, Nada, Conexiones Mágicas, Recuerdos, Comedia, El nucleo de las imágenes, Una muerte anunciada,…

Los dos conciertos se pasaron volando y seguro que todo el mundo se quedó con ganas de más. Pero los tenemos de nuevo el próximo 21 de Marzo en la  2º La Crème Festival (Sala Stereo, Murcia) junto a After Many Days + Traficantes del Ritmo

No os lo podeis perder, porque AchoRock también estará allí!!

Pero eso no es todo, porque también hemos tenido la oportunidad de hacerles una entrevista que publicaremos muy muy pronto en AchoRock junto con un par de sorpresas. Permaneced atentos!

Nos vemos en el próximo Gremio!

Segunda visita por mi parte a Granada, ambas a sendos conciertos. La última vez, hace un año, fuimos a ver la gira conjunta de Axxis, Gamma Ray y Helloween, saliendo muy satisfechos de lo visto. Y en esta ocasión no ha sido menos.

Tras un largo viaje, y tras perdernos en el mismo sitio en el que nos perdimos la última vez, llegamos a la sala con tiempo de sobra. Sin embargo, el destino nos jugaría una mala pasada y debido a un problema de logística (la lógica de coger las llaves del contacto del coche antes de cerrar los seguros), nos quedamos fuera del automóvil, con nada más que lo puesto. Hicieron falta tres personas para conseguir abrir la puerta sin llegar a romper la cerradura. Tras este pequeño susto inicial, nos dispusimos a degustar unas viandas y unos “refrescos” antes de ponernos en una cola que en ese momento era mínima. Poco a poco fue llegando más gente, aunque a cuentagotas, muy lejos de lo que yo me esperaba, los augurios sobre el aforo vendido no eran alagüeños y al final se confirmó. En el momento de salida de Edguy, calculo que habría sobre 500 personas en el recinto, una cifra irrisoria para una banda de la importancia que se les presupone dentro del mundillo. Se puede poner como excusa que era un jueves, que empezaba muy pronto… la cuestión es que me han comentado que hace pocos meses actuó In Flames en esa misma sala un martes, diluviando, y estaba a reventar. Así que no me explico la poca asistencia.

Con un poco de retraso se abrieron las puertas y nada más entrar, nos encontramos los típicos puestos de merchandising, uno compartido entre H.E.A.T. y André Matos y otro más grande, para los teutones. Los precios, los de siempre, 20€ camisetas, 40€ sudaderas… Y en la barra, pues 5€ las copas y 3€ las cervezas. Chupitos a 2€.

Metámonos de lleno en el concierto. Solo tengo una palabra para H.E.A.T.: impresionantes. Estos jóvenes suecos (con una media de edad de 23 años) ofrecieron media hora de increible AOR, las canciones de su hasta ahora único disco fueron trasladadas al directo pero con más fuerza si cabe. Su vocalista Kenny Leckremo me dejó asombrado. Una tras otra cayeron casi sin descanso “There For You”, “Late Night Lady”, “Straight For Your Heart”, “Cry”, “Feel It Again”, “Never Let Go” y “Keep On Dreaming”. Esta banda, si sigue así, será muy grande.

Parón para el cambio de banda y a los pocos minutos saldría a la escena el elegante André Matos con su banda, entre la que hay que destacar al jovencísimo batería Eloy Casagrande que, a sus diecisiete años, es una mala bestia de las baquetas. Si hay alguna pega que poner a esta actuación, fue el sonido, que hasta ese momento había sido perfecto. Puede que la melosa y fina voz del vocalista brasileño no estuviera del todo ajustada, porque a veces no se le escuchaba. Aún así, no impidió disfrutar del concierto. El setlist me pareció corto para un artista de su talla. Tras la intro “Menuett” vino “Letting Go”, de su último trabajo, para después meternos un clásico de Angra, “Nothing To Say” cayó con fuerza. “Rio” y la versión de los hardroqueros Journey “Separate Ways”, ambas del “Time To Be Free”, mantuvieron la marcha puesta. Llegaría entonces la balada de la noche, “Lisbon” calmaría un poco los ánimos para después machacar nuestros cuellos con un final apoteósico. La que es la mejor canción de su trabajo en solitario como es “How Long” seguida de la mítica “Carry On” para poner punto y final a una gran actuación.

Quedaba el plato fuerte de la noche. Tras descubrir el telón de fondo en el que se podía ver la portada de “Tinnitus Sanctus” y el montaje de los “pipas”, Edguy no tardarón en comenzar la descarga de canciones. “Dead Or Rock” y “Speedhoven” abrieron la actuación. Durante el comienzo de la gira, la siguiente canción había sido “Nive Lives”, pero en su último show en Francia la cambiaron, acertadamente en mi opinión, por “Tears of Mandrake” y aquí mantuvieron ese cambio. Pero la sorpresa de la noche llegaría a continuación. El siempre sonriente Tobias anunciaba un tema que no habían tocado hasta ese momento en la gira, del disco “Theater Of Salvation”, era… ¡Babylon!, que sonó increible. Dos cambios en los últimos dos conciertos, se van dando cuenta de que algunos clásicos deben tocarse siempre aunque estés presentando un nuevo disco. Aparte de eso, nada nuevo bajo el sol de esta gira. Al pie de la letra fueron cayendo uno tras otro los temas que os ofrecimos en los posibles setlist: “The Pharaoh”, “Ministry Of Saints”, “The Pride Of Creation”, el buen solo de batería de Felix Bohnke siguiendo el ritmo de la banda sonora de la película Piratas del Caribe, “Save Me”, “Superheroes” y con “The Headless Game” ponían un primer final a la actuación. El bis, para algunos lo mejor de la noche, estuvo compuesto por “Out of Control”, “Lavatory Love Machine” y para dar por finalizado el concierto: “King of Fools”.

Por lo que he escrito en el párrafo anterior puede que parezca que el concierto fue soso y apático, pero ni mucho menos. Tobias estuvo muy simpático durante todo el concierto, haciendo bromas entre canción y canción, empatizó con el público como solo él sabe y su voz estuvo a la altura en todos los temas, cosa que no se puede decir de todas las actuaciones del grupo. ¿Y las pegas?. El setlist por encima de todo. Parece que ésto lo van arreglando sobre la marcha, pero nos ha pillado demasiado pronto a los españoles, seguramente antes de que termine la gira habrá más cambios en el repertorio. A todos nos faltó “Vain Glory Opera” y sobre todo, algo de Avantasia, que teniendo ahí al lado a André Matos no me explico como no tocan ningún tema de ellos. Por muchas excusas que pusieron diciendo que se trata de la gira de presentación de “Tinnitus Sanctus”. Y con más razón deberían tocar en España ya que la única actuación que Avantasia iba a realizar en nuestro país este verano, concretamente en Zaragoza, fue cancelada por problemas metereológicos. Que menos que ofrecernos una pequeña muestra de lo que no pudimos ver hace unos meses.

A pesar de todo, fue un gran concierto, desde principio al final. Las tres bandas lo dieron todo sobre el escenario y creo que pese a la falta de más “clásicos” por parte de Edguy, todo el mundo salió contento de la Industrial Copera.

Mención especial quiero hacer para los chicos de H.E.A.T., que a la salida estuvieron firmando camisestas y discos hasta la saciedad en su puesto de merchandising.

A última hora del sábado decidí acercarme hasta Murcia con unos amigos a ver por tercera vez a los segovianos Lujuria presentando nuevo trabajo, Licantrofilia. Y a pesar de no ser un gran fan de la banda, hay que decir que terminé en segunda fila pegando botes y gritos como un descosido.

Pero empecemos por los prolegómenos. No sería Lujuria sino Angora, un grupo de la tierra, quienes sobre las once comenzaban la grabación de un DvD en directo para conmemorar los diez años de existencia de la banda. Una década poco fructífera ya que hasta el momento solo han conseguido sacar un trabajo a la calle, aunque se prevee que tras este video puedan volver a entrar en los estudios de grabación para materializar esas grandes canciones que seguro tienen preparadas.

No pudieron elegir mejor grupo para telonear ya que el parecido entre ambas bandas es remarcable, salvando las diferencias. La música, la voz de su vocalista Gonzaliator así como las parrafadas humorísticas que éste soltaba entre canción y canción daban al grupo un aire muy “lujurioso” y calentaron a todo el mundo, tanto a los que ya los conocían como los que era la primera vez que caían bajo su influjo. Cayeron temas como “Mercenario”, “Arma Mortal”, “Enterrado Vivo”, el “Painkiller” de Judas Priest en un riguroso playback que terminó abruptamente debido a un “fallo” del técnico de sonido dejando al grupo al descubierto o la versión, esta vez sí en directo, y ya para finalizar su actuación, del “We’re not gonna take it” de Twisted Sister, aunque traducida de un modo muy particular: vamos a drogarnos, vamos a emborracharnos, vamos a tirarnos a las nenas. Todo esto unido a diferente “atrezzo” que llevaron, lanzaron o explotaron durante el concierto, seguro que ha servido para que salga un video bastante decente. Sin duda un muy buen aperitivo para lo que nos esperaba a continuación.

Tras el debido tiempo de montaje de los intrumentos y demás parafernalia por parte de los técnicos de la banda, “Licantrofilia” dio el pistoletazo de salida a la actuación de Óscar Sancho y compañía. Le seguiría “Jekill y Mrs. Hyde”. A partir de aquí no recuerdo exactamente cual fue el orden de los temas pero uno tras otro fueron tocando “Estrella del Porno”, “Cadena Perpetua Lejos De Ti”, “Cae La Máscara”, “Tigresa Blanca”, “Las Tablas de Moi-sex”, “Prisionera”, “Viejo Rockero”, las versiones “Traidor” y “Que Es Mejor” homenajeando a dos clásicos del metal nacional como son Muro y Shalom. Terminarían con un apoteósico “Corazón de Heavy Metal” la primera parte del concierto. Volverían casi de inmediato para presentar a la banda, con sus dos nuevos miembros, e interpretar un bis.”Goliardos” y “Joda Quien Joda” (dedicada a dos chavales de doce años que desde la primera a la última canción estuvieron en primera fila y que habían estado con el grupo en el bar “La Boca Del Lobo” en un encuentro con los fans) finalizarían un buen concierto de los segovianos.

Eso es Lujuria. No son grandes estrellas ni van a revolucionar el mundo de la música. Son seis tios que llevan pateándose España casi dos décadas haciendo lo que más les gusta. Y sobre quinientas personas (medición a ojo mirando para atrás desde mi posición) disfrutaron en la Sala Gamma de un grupo que lleva el heavy en el corazón. Con Óscar diciendo verdades como puños entre cada tema y dentro de las mismas canciones. Letras que critican a una sociedad hipócrita que se oculta detrás de una fachada hecha de apariencias. Pero también rememorando el pasado. Homenajeando nuestra historia.

Destacar también la familiaridad de todos los componentes del grupo, que no tuvieron ningún problema en hacerse fotos con todo el que se lo pidió durante la actuación de Angora, la cual vieron desde abajo como cualquiera de nosotros, hablando con todos, riendo y tomándose algo para calentarse antes de su show.

Web Oficial: Lujuria

Ver a Doctor Deseo en directo y fuera de su País Vasco natal es todo un privilegio, y si además la cita es gratis, la suerte se multiplica aún más. Así fue este sábado, en las fiestas del barrio madrileño de La Elipa y, por supuesto, AchoRock estuvo allí.

El rock suave de Doctor Deseo es mucho menos suave a diez metros del escenario, con un sonido mucho más potente y más convincente que en cualquiera de sus discos. Además, Francis, la voz del Deseo, es un espectáculo en sí mismo: de negro y purpurina, con liguero rojo y sombrero y mezclando a partes iguales acordes, canto, poesía y teatro. Todo un showman que pasó la hora y media de concierto saltando del escenario a los altavoces, paseándose entre el público e incluso haciéndole participar de la actuación.

Las canciones, para todos los gustos: desde la que da nombre a su último disco, Sexo, ternura y misterio, hasta las más conocidas y esperadas, como Abrázame, Isla de Cielo o Corazón de tango. Y, por supuesto, todo tipo de temas, letras apasionadas (Donde acaban las palabras), comprometidas (Diez negritos), alocadas (Bailaré en el infierno), y mucho más: Morirse en Bilbao, En aquellos ojos negros, La chica del batzoki, ¿Quién mueve las cuerdas?… Hasta acabar, pasadas las dos de la madrugada, con su Encadenado a tus juegos.

Un concierto cargado de sexo, ternura y misterio. Como el título de su último disco, que resume a la perfección el ambiente general de los concierto. Y sobre todo deseo, mucho deseo para una noche de la mejor música y en la mejor compañía posible.

Una crónica de Virginia Vadillo para AchoRock

Pocas veces se tiene la suerte de ver en directo a una leyenda del rock. Ojo: de las de verdad; inconfundibles en la historia del rock y mezcladas entre sí en episodios de rock y heroína en los que no faltaba el diablo de aquel extraño cruce de caminos. Anoche, en San Javier, pudimos ver a Johnny Winter, el bluesman albino de Texas.
Llama la atención, por lo preocupante, el estado de salud de Winter. Su albinismo nuclear, la ceguera casi absoluta que le acompaña y su físico encorvado y consumido le muestran extremadamente frágil, hasta el punto de que desde hace tiempo se ve obligado sentarse en una silla para tocar y a reducir sus minutos ante el público. De hecho, el inicio del concierto y la presentación de la banda fueron sin él. Se hizo esperar, ¿pero a quién le importa todo esto cuando de repente aparece sobre el escenario aquél que ya era grande en Woodstock, el “hijo adoptivo” de Muddy Waters? Todo el mundo grita, aplaude y silba exclamaciones que colorean un aire destinado a partir de ahora a transmitir el rock y el blues.
Se sienta, cierra los ojos que no ven y entonces comienza todo. El blues está en San Javier. Flashes por todas partes. Los delicados dedos de Winter marcan el ritmo a la guitarra; la mano izquierda, la serpiente enroscada al mástil; la derecha, un demonio encerrado en la púa. De algún lugar sale una bestia invisible que inunda el escenario con fuego, mira al público y ruge, golpea el recinto, lo sacude a coletazos. Los amplificadores no paran de disparar riffs, las baquetas se parten y el volumen sube. Winter canta con su voz rota y la noche toma forma de Hideaway, de Blackjack, de Lone Wolf, de Johnny Guitar –toda ella– y de Red House. A nadie le extraña que tanto Keith Richards como Bob Dylan (por su Highway 61) le pidieran permiso para volverlas a tocar en sus conciertos: desde que Winter las interpretó pasaron a ser suyas.
El concierto se frenó una hora y poco después del inicio. Era precisa una tregua. Johnny Winter paga el esfuerzo como médium entre dos mundos, éste que conocemos y el bestiario que trae con él. El público lo aclama, se resiste a su salida, no hace caso a las luces encendidas. Quiere escuchar Mojo Boogie. Y a base de gritos y aplausos, y más silbidos, Winter recordó que se iba sin mostrarnos su maestría con el bottleneck. Cambio de guitarra incluido, cayeron los últimos dos temas envueltos en ese sonido metálico, ese rozar extraño de cuerdas que no tocan madera, de hipnosis colectiva, de música para camaleones.
Cuando se encendieron de nuevo las luces, a la hora y cuarto de concierto, lo que quedaba era un genio sobre el escenario despidiéndose de un público profundamente agradecido por un tiempo breve, pero tremendamente intenso, de blues-rock de altísima calidad. Sin duda, el festival de San Javier es más grande desde anoche.

La ciudad del sol cedió a la noche su estrella más brillante cuando Bob Dylan apareció en el escenario con su sombrero de ala plana. Lo hizo sin avisar –uno no necesita llamar para entrar en su casa–, se acercó a su teclado de perfil y entonces empezó todo.

Dylan celebró su particular Día de la Independencia sin artificios. El cantautor más independiente e influyente del planeta sólo necesita ser él mismo. Lo demás cae por su peso: el público se entrega –no hay remedio conocido– cuando suelta su poesía vestida de rock. Te habla con música, ves la guerra y la paz endeble, heridas abiertas, lágrimas y besos que curan, alegrías y emociones; sus versos son objetos, te sacude con sus letras, y ahí estás tú dejándote, escuchando su voz hipnótica, perdido en mitad de un jet stream voraz que reúne los himnos de tres generaciones en un fraseo continuo, encadenando las palabras como si fuese por delante de la canción, jugando con el compás, casi a punto de fallarlo, y sin embargo lo clava con una genialidad. Magia pura.

Miras el reloj: se ha vuelto loco y marca más de una hora larga de concierto. No, está bien. Funciona. Ya falta poco para los bises y sabes que vas a oír Like a rolling stone con una mezcla de entusiasmo y pena porque el fin se acerca. Te pasa un poco como con Highway 61 revisited y All along the watchtower, que se te hace corta. Quisieras oírla lenta, muy lenta, alargando el final, atrapando el momento. Seguro que no se escapa.

Pero lo hace. Se escapa y despiertas en un coso que es ahora un mar de gente satisfecha, un murmullo en tu cabeza, y al poco te ves conduciendo de vuelta a casa. Si no hay luces en la carretera puedes ver más estrellas.