AchoRock

José Ángel Albarracín Martínez  es todo un personaje del panorama musical murciano, sus crónicas y artículos pueden leerse en La Verdad, es el director de www.murciarock.com, y su programa la Jam Evasión es la agenda televisiva de conciertos clave, si uno quiere estar un poco al día de la “movida” en Murcia, pero…. ¿Cómo  se le pregunta a alguien que entrevista a músicos todos los días y con tantos años de experiencia? Difícil entrevista y viéndolo así, ¡qué corte!, pero lo más me interesaba era el Jam Albarracín de Farmacia de Guardia, el bajo y voz del grupo más rompedor de la Murcia de los 80, al que acompañaba, en su formación original,  Pepe Evangelio, Juan Enrique “Jota” Cassinello Martínez y Pepe Kayllo, y que se hizo eco de un punk británico, ya en cenizas, pero que cambió la música pop y rock. De hecho de esa especie de manifiesto post-punk nació uno de las más conocidas canciones de la banda en 1982, “Cazadora de cuero”, en la que un roquero se vuelve punk en homenaje a la muerte de Sid Vicius y, además, lograron arrasar en las mejores listas de éxitos con “Ella es demoledora”, canción presente en toda lista ochentera nacional que se precie y que nada más mencionar, provoca en los presentes un inmediato tarareo de el estribillo. De hecho, acabo de caer en que se me olvidó preguntarle, quién era “tan demoledora” que inspiró de tal modo al personal…

-¿Cómo era la “movida murciana” en los 80?… “Cuando nosotros empezamos, que fue muy al principio de la década de los 80,  no había prácticamente nada. Empezaban algunos grupos previos a la New Wave, a escala nacional, que suponían una ruptura muy importante con lo que se venía haciendo, y en Murcia estaban grupos como Acequia, Ítaca,…..grupos de rock, por decirlo de alguna manera, “enrollados”, que venían de la contracultura y el underground, donde el cantante contaba algún chiste en mitad de una actuación y se jugaba con la complicidad de los presentes. Nuestra propuesta era totalmente diferente, queríamos divertirnos y contar historias con un principio y un final  y unas canciones donde estaba todo muy definido, con una estética y una actitud clara. Era una ruptura muy grande con lo anterior…”

-Hablando de Acequia…. ¿Cómo fue vuestro primer concierto en 1981, en el ‘Moderno Cine Martínez’ de Espinardo, siendo  teloneros de Nacha Pop y compartiendo escenario con Acequia? …“Nosotros éramos muy “pintones” en todos los sentidos. Creíamos mucho en lo que hacíamos y, aunque técnicamente éramos malos, lo que hacíamos lo hacíamos bien y formaba parte de nuestra propuesta, cuando íbamos a la prensa o hablábamos por ahí, meternos con esos grupos e insultarlos directamente, y ellos, por reacción, tuvieron que hacer  lo mismo. Lo que pasa es que en ese concierto se juntaron los seguidores, por un lado del mejor grupo de rock que representaba más el rollo “colegueo y porrito”, que era Acequia, con nosotros que éramos mucho más agresivos. De algún modo en ese concierto el público tuvo que tomar partido, así que hubo cierta tirantez….”

-Luego, en  la primera edición del concurso “Murcia Joven”, en 1982, compartisteis el premio con ellos…”Sí. Había ya más grupos como Asesinos a sueldo, Delitos monetarios, que era más nuestra cuerda, más New Wave, y otros… pero Acequia se presentaba como grupo solido de rock de Murcia y en fin…coincidimos…”

- Ahora, Acequia ha sacado disco y esta vez no hay coincidencia. ¿Qué pasa con Farmacia de Guardia? ¿No vuelve?…”No creo… Creo que todo tiene su momento. De hecho cuando disolvimos el grupo, fue porque nos estábamos convirtiendo en un grupo más, siendo al principio una cosa muy excitante que luego se perdió…”

-¿Qué opinas de grupos legendarios que ahora retoman los escenarios?…”No me parece mal porque tienen sus canciones y tienen derecho hacer lo que quieran con ellas. Pero siempre he sido un poco “anti vuelta”. No me las acabo de creer. Siempre he pensado que el rock es algo más que música y la actitud es muy importante. Lo mismo me da hablar de  Acequia o Led Zeppelin. No creo que puedan volver con la actitud que se crearon aquellos grupos. Son muy buenos músicos y pueden recrear aquello, pero para mí lleva un componente de actitud del momento que se pierde. Me sentó fatal que volvieran los Sex Pistols… Pero son sus canciones y están en su derecho de hacer lo que quieran y lo hacen porque les apetece, porque, evidentemente, no es por la pasta…”

- Cómo defines con la perspectiva del tiempo  Farmacia de Guardia, …“Desde que empezó, hubo una progresión ascendente hacia una mayor aceptación del público, una mayor calidad técnica, una mayor comercialización… La creación del grupo fue su mejor momento. Hacíamos  un pop rock con una actitud muy punk, muy agresiva, muy directa. Un, dos, tres, cuatro…, aquí empieza y aquí acaba…Los finales de las canciones eran muy cortantes. Los comienzos y los solos de las guitarras, muy agresivas. En el escenario éramos muy punk pero las canciones también eran melódicas con influencias de los Clash…aunque la clave nunca fue seguir influencias…”

-Fueron tiempos en los que se ensalzaban pocos valores, había mucha transgresión y culto a las drogas…. No tendríais a vuestros padres muy contentos…”Lamentablemente había un vacio. Se estaba produciendo un cambio cultural importante en Europa y concretamente en España veníamos de una dictadura. Había pasado poco tiempo, pero el suficiente para no tener ya deudas con ello. Socialmente se abrió un folio en blanco en el que todo valía, era una ruptura del pasado y había que buscar referentes. Era una época muy hedonista en todos los sentidos, bueno y malo… Tomar drogas molaba, pero es que tampoco nos creíamos nada del todo y no había información real, ni se sabía donde llevaba eso. Era habitual, llegar a tocar en cualquier parte, saludabas a los grupos y el manager colocaba  unas rayas. Ha cambiado mucho, no hay tanta aceptación en este tema. Antes era el “no hay futuro y es igual morir joven” ahora en algunos casos es solo una pose y la actitud es diferente, uno quiere vivir joven y disfrutar de otra manera.”

¿Cómo te dio a ti por dedicarte a la música? ¿Por vocación?, ¿Fuiste autodidacta…? “Totalmente autodidacta… Empecé de forma muy romántica y puede sonar hasta ridículo. Yo sentía que estaba pasando algo nuevo que estaba rompiendo con lo anterior, pero que nadie era consciente de ello. Un día iba por la calle con el primer LP  de “Devo” y me encontré con el guitarrista Pepe Evangelio, antes de nacer Farmacia de Guardia, que llevaba un disco de “Richard Hell”. Nos quedamos mirándonos como diciendo “tú también lo sabes”, escena tipo “El Resplandor”.  Empezamos a reunirnos en un piso, pero nadie sabía tocar, así que  nos repartimos los instrumentos, según nos apetecía, a cada uno nos tocó uno, y cuando llego la hora de la verdad, tiramos para adelante. No teníamos batería al principio y la primera canción que hice “Me gusta el punk”, fue sin tener ni idea de tocar la guitarra. Sabía el sonido que quería y lo buscaba hasta que daba con él. Teníamos creatividad e ideas y lo de tocar, ya aprenderíamos…”

¿Te entra el gusanillo cuando vas a un concierto?  “La verdad es que tocar mola mucho, el escenario mola más todavía  e los ensayos eran mejor todavía, lo que pasa es que nunca me he visto como músico, técnicamente era malo…

Sacasteis tres discos TNT Punk Pop, “Servicios de urgencia”, y Veneno Rojo, en el 87 y después que pasó? … “El último disco, Veneno Rojo, no funcionó bien, ya que  tuvimos poco tiempo para prepararlo por la cantidad de conciertos y la falta de canciones, y en vez de aplazarlo, se grabó…  La verdad es que yo me aburrí… Fue algo progresivo, no me apetecía ensayar y aunque  hacíamos buenos conciertos,  ya no era excitante… Ya no era el grupo que se creó al principio y lo fui dejando de manera poco consciente…”

Luego pasaste por otros grupos como, Arma Joven… “Sí, pero me tomé un tiempo… Más tarde Ricardo Ruiperez, (M-Clan), me convenció de volver a montar Farmacia de Guardia, no le veía sentido y montamos otro grupo, “Arma Jóven” que funcionó bien, pero duró poco tiempo Estábamos Nikki Urquijo, Ricardo Ruipérez,  Fiti Espejo y yo, cantando y tocando el bajo. Nos presentamos a un concurso y tras pasar varias fases, llegamos a la nacional, en 1991, y  ganamos. Nos llevamos un millón de pesetas y propuestas para fichar con Salamandra, Virgil o Dro. Hicimos un disco con DRO y todo en poquísimo tiempo, pero no me acababa de convencer… Estuve, también, en una banda de versiones, “Los Albertos”… Era divertido…Pero nunca fue como en los inicios de Farmacia de Guardia…”

¿Cómo pasaste a escribir sobre música? …”Un poco por casualidad. Todo lo que he hecho en mi vida, salvo raras circunstancias, ha estado relacionado con la música. Cree una empresa de managment, trabajé con BMG Ariola un par de años….en el 95 se estaba creando un suplemento en La Verdad y me pidieron un escribir artículo, les gustó, y a partir de ahí empecé con críticas,… luego la página web…. Fue un poco casual, pero he logrado vivir uniendo las dos cosas que más me gustan, la música y la literatura. Me siento un privilegiado…”,

¿Cómo te posicionas respecto a la SGAE? “Yo soy socio desde hace años y pienso  el objetivo inicial es positivo. La música genera un beneficio y parte de ese beneficio debe recaer sobre el autor. Creo que es bueno pero ha ido cambiando,  y pasó de ser Sociedad General de Autores de España a ser Sociedad General de Autores y Editores  y, en la practica en España, los editores son lo mismo que las “multinacionales discográficas” con lo que al final debería de llamarse Sociedad General de Editores, y los autores en letra pequeñita… Defienden los derechos de las multinacionales, se equivocan en los planteamientos, no se han adaptado a los tiempos y, a  veces, tienen métodos muy “caciquiles” que me parecen inaceptables. Estaría bien que cambiara la directiva, se fuera Teddy Bautista  y llegara gente más joven y más activa…”

Hay un grupo en Facebook llamado, CONTRA LA DISCRIMINACION DEL ROCK Y EL METAL EN ESPAÑA, ¿Qué te parece? …” No lo conozco, pero los Heavies han sido siempre un poco lloricas en este sentido, pero no digo que no tengan razón…  El Lorca Rock se lo ha cargado el Ayuntamiento de Lorca y cultura no ha hecho nada por evitarlo….”

Lo más sorprendente de Jam, es que sea tan “Jam”. Porque, además de  que ha vivido la historia del pop rock nacional en sus carnes, siendo consciente de su evolución por la perspectiva que da ser uno de los que la cuenta, ha conseguido que su imagen, su actitud, su trabajo y su curriculum sea un todo único y diferente.  El hecho de que no deje de sorprenderse de la suerte que tiene de haber conseguido, como  él dice, unir sus dos pasiones, la música y la literatura, y  que, después de tantos años, siga “sin bajar la guardia” , con la curiosidad del ver “qué se cuece” sin recurrir al “todo se hizo ya o es más de lo mismo …”, potencia su imagen de eterno jovenzuelo ….

Una entrevista de Claudia Orellana

Fotos de Tito Bernal y Paco Verdú: Concierto 1982 con Alaska y Los Pegamoides, 1982

No era la primera vez que compartía conversación con Pablo Novoa y siempre parece que uno se queda a medias, que no hay tiempo suficiente, y esta vez con más razón. Esperaba encontrarme un Pablo agotado, a juzgar por sus palabras al teléfono, y no es para menos. Estos días en  Madrid, lejos de su casa de Vigo, entre los ensayos para preparar la gira de Bebe, en la que es el director musical, y las maratonianas horas de platós de televisión con Mastretta. Esto cuando no está trabajando en el nuevo disco de Iván Ferreiro o acompañando a Josele Santiago por toda España. Un sinfín de actividad y su vida  cotidiana al minuto. Solo podíamos vernos para comer y la verdad, no esperaba verle tan jovial, parecía un chaval lleno de ilusión y de ganas de trabajar. Nadie diría que lleva años de trabajo y de experiencia como músico desde que entró en Golpes Bajos en 1983, que ha trabajado con grupos tan míticos como Los Ronaldos, Siniestro Total y  Los Enemigos, colaborado con otros artistas como Julieta Benegas o Ketama, que  ha sido productor musical de programas para la Televisión Gallega y compositor de bandas sonoras para cine y televisión. Una de las facetas que mas me gustan de él, y en la que me encantó verle en acción hace algo más de un año, aunque solo fuera unas horas, en la grabación del disco de Josele Santiago,  es su trabajo como productor. Es de esos que trabajan más  como transmisor de sentimientos y emociones, que como ingeniero de sonido, y adivino que todo eso se adereza de un orden de trabajo propio del método científico, que en algo se tiene que notar esa base académica de Licenciado en Químicas.

Nada más empezar a hablar, sentados en un coqueto restaurante de menús de nuevo diseño, muy cerquita de la Gran Vía de Madrid, después de saludar a los dueños del local, con la cordialidad y  caballerosidad que le caracteriza, adiviné que me iba a saber a muy poco el tiempo del que disponíamos y por supuesto sabía que, “otra vez”, tal y como me pasó con Julio Castejón, se me acabaría la cinta de la grabadora, sobretodo porque no le iba hacer ni caso…. ¡A ver cuando alguien me regala una digital!….

-¿Cuántos instrumentos tocas? ¿Cuál te gusta más? “Unos  los domino más y otros menos. Me siento más cómodo con los que aprendí a tocar, es decir, la guitarra y el bajo, pero  me he ganado la vida con el piano, toco la mandolina y en general  les pongo la zarpa a todos los instrumentos de cuerda que me encuentro. Lo que pasa es que con un conocimiento global de la música, si estas acostumbrado a un instrumento de cuerda, te adaptas a casi todos los de cuerda, pero eso no significa que los domine o que los toque muy bien todos. Por ejemplo, hay gente que es un genio del Ukelele  y yo lo puedo tocar, pero nunca seré un genio de ese instrumento”.

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Hay que tener mucho valor y muchas ganas de entrevistar a Javi “Palomo” de Paralelo 69, para cruzar Murcia a primeros de julio, con 40º a la sombra, pero sabía que, una vez más, entrar en la umbría Boca del Lobo, encontrarme con uno de los músicos, cantantes y letristas con más carisma del panorama del rock murciano y la sorpresa de no saber quién pasaría por allí esa tarde, merecería la pena tanto sofoco. Recordaba el concierto del pasado 20 de junio en la sala 12 y medio de Murcia, en el que Paralelo 69 hicieron un alarde de buen hacer y sobretodo, supieron transmitir lo bien que se sentían en el escenario.

Esta formación que va ya para 5 años, no es que se preocupe mucho por vender imagen, o por el marketing o por lo que se lleva o no se lleva, la prueba es lo poco que mantienen al día su MySpace o su discografía que es inexistente. A pesar de que lo que tienen colgado por ahí es de hace un montón de tiempo y no hace justicia a su autentico sonido, tienen un material tremendo de canciones y ya quisiera la mayoría tener una base tan elaborada y unas raíces tan asentadas. No es que se prodiguen en Internet, no, pero sin embargo, son un referente entre los grupos de jóvenes de la Región. Están asociados a buena música, buenos músicos y carrera seria. Sus directos son tan respetados y reconocidos como entretenidos y divertidos y el cantante crea una escuela de estética roquera entre los jóvenes, que recuerda a los grandes ídolos del rock. No son conciertos, son “Rock & Roll Shows”.

Javi “Palomo” entra tranquilo y sonriente, le saludan por aquí y por allá. Julio Soler, nuestro jefe de Achorock, se une a nosotros. Enrique, nuestro anfitrión, pide que bajen un poquillo la música que hay que hacer una entrevista, pero el camarero le dice que espere a oír la que viene ahora, y suenan los primeros acordes. Palomo muy atento y encantado nos cuenta, “Estuve en la grabación de esta canción. Tuve suerte de que Emilio de Acequia, que se han juntado para grabar un disco nuevo, me llamara junto a varios músicos de Murcia, entre ellos Raquel de Cobretti, Antonio Casinello, Carlos Felipe que canta en Santiago & The Electric Band, entre otros, y a un montón de gente de aquí, de la Boca del Lobo, para hacer coros y pasar una buena tarde, y esta es la canción, La Puerta del Rock.”

Te lo habrán preguntado un montón de veces, ¿Por qué “Palomo”? “Viene de cuando era pequeño y no paraba de meterme con mi amigo David y él me contestó un buen día con “tú sí que eres un buen palomo” y los demás tras un silencio general, acabaron llamándome “palomo” entre risas, al principio me molestaba pero ya forma parte de mí y es mi mote y mis amigos y la gente que me conoce me llama así.”

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En “Los Lunes al Rock” fueron entrevistados los chicos de Dr. Sapo. Ya podeis escuchar el programa del pasado Lunes que incluye la Entrevista + acústico con Dr Sapo descargándolo en el link: http://www.megaupload.com/?d=GLPY3J5T

Permaneced atentos que pronto los tendrémos en AchoRock.

Doctor Sapo pasará esta noche por los estudios de Radio Carcoma para informarnos de la gira en la que se encuentran inmersos en este momento y del nuevo trabajo que se encuentran preparando.

También aprovecharan la ocasión para tocarse varios temas en acústico.

Como habitualmente podéis escuchar el programa a partir de las 22 horas a través de www.radiocarcoma.com o en diferido a través del blog www.loslunesalrock.wordpress.com dónde tambien se pueden consultar las diferentes vías de emisión del programa.

+ManerasDeVivir

Hoy sale a la venta Hellville de Luxe, lo nuevo de Bunbury. Como parte de la parafernalia que acompaña la publicación de todo álbum, Bunbury ha concedido una entrevista a Carlos Marcos para El País, quien ha aprovechado para tirar con bala. Te la reproducimos íntegra y opinas:

Pregunta. ¿Sabía que hay un disco del rockero estadounidense Rob Zombie que se titula casi igual que el suyo: Hellbilly Deluxe?

Respuesta. Sí, claro, soy muy fan de Rob Zombie. De hecho el nombre de mi casa [en el Puerto de Santa María, Cádiz, que también da título al álbum] lo puse por el disco de Rob Zombie.

P. Es un álbum muy guitarrero. ¿Se encuentra en una etapa especialmente guerrera?

R. Es el más guitarrero de mi carrera. Me parecía un disco que tenía que salir con empuje. Y quería alejarme del tópico sobre que Bunbury en solitario es igual a cabaret, y Bunbury con Héroes es rock and roll.

P. Hay un tema muy Tom Waits, Todos lo haremos mejor en el futuro. ¿Asistió a sus conciertos españoles del pasado verano?

R. Sí. Fue fantástico, una muestra de un talento natural inconmensurable. Y en cuanto a la canción, no pretendía hacerla a lo Tom Waits, pero salió así.

P. Para evitar malentendidos, ¿no hubiese sido más correcto adjudicar la frase a Casariego?

R. No tengo nada más que decir sobre ese tema. Se ha sacado totalmente de quicio y la gente está hablando con poco conocimiento de causa. Todo lo que tenía que decir está en el comunicado.

P. En el comunicado no hace referencia a la respuesta de la familia Casariego, que habla de apropiación “indecente”.

R. No tengo más que decir. No quiero hacer artículos basados en esto.

P. Insisto. ¿No hubiese sido mejor citar a la fuente?

R. El disco ya estaba hecho, y no tengo nada más que decir.

P. ¿Me puede señalar qué titular de la sección de economía utilizó?

R. Tendría que leer las letras [coge el libreto del disco]. La verdad es que no me voy a acordar, ¿eh? No la encuentro. Pero hay frases fantásticas en la publicidad, en la sección de economía, en la de sucesos… En el periódico siempre encuentro titulares asombrosos. Cuando grabo los discos hago collages con los periódicos.

P. ¿Los pone en la pared?

R. Sí. Lo hice con mi anterior disco, El viaje a ninguna parte, y ahora con éste, que me quedó tan espectacular que lo tengo guardado.

P. ¿Cómo es el proceso de utilizar frases de otros: lleva una libreta, está leyendo poesía y apunta?

R. Bueno, vamos a ver. Yo no utilizo frases de otros, yo hago canciones. Llevo 20 años haciendo canciones. Y hay frases que las utilizo de esto, y otras de otra cosa. Pero la mayor parte de las canciones no son frases de nadie. Y ya vale del tema, ¿vale?

P. Sólo quiero que complete la información del comunicado.

R. Vale del tema porque me voy a levantar y me voy a ir.

P. Le estoy dando la oportunidad…

R. No quiero oportunidades: quiero hablar de mi puto disco, de mi puta gira, de mi puta carrera. No quiero hablar de ese tema.

P. Dígame entonces cuándo flaquea Bunbury

R. Bueno, intento no flaquear, continuar adelante contra las adversidades y seguir con fuerza y con cosas que decir en mis canciones.

P. ¿De 1 a 10, qué nivel de ego tiene Bunbury?

R. Eeeeh… Muy poco. Lo que pasa es que hay una percepción un poco errónea de mi comportamiento escénico y de mi forma de trabajar en el mundo de la música. Pero muy poco: un cuatro. Y cuando me subo a un escenario ese cuatro se convierte en un ocho muy rápidamente. Seguro.

P. ¿Va a leer esta entrevista?

R. Intentaré que no. Es un propósito.

Cuando lees o escuchas a Doctor Deseo, se crea un atmósfera extraña a tu alrededor, que ningún otro grupo te va a sentir. Por eso aquí os dejo una entrevista a Doctor Deseo realizada por el Diario de Noticias Navarra.

En esta entrevista Francis nos cuenta el porqué de algunas de las canciones del disco, vivencias que le han hecho escribir letras muy profundas y con un trasfondo social que muy pocos se atreven a tratar, el porqué de la gira con Extremoduro y muchas más cosas.

El disco “Sexo, ternura y misterio” salió hace poco a la venta y ya he tenido la oportunidad de escucharlo. Os lo recomiendo. “Juegos Malabares” todo un tema.

La entrevista la podéis encontrar en el siguiente link. Disfrutarla.

Extremoduro comienza su gira de presentación del nuevo disco en Santander y desde allí el Diario Montañés les ha hecho una entrevista en la que nos cuentan un poco todo lo relacionado con la gira y el disco “La Ley Innata“, que para los más ansiosos, deciros que como bien dice Robe “esperamos que entre finales de junio y primeros de julio, salga, pero hay que ver como van saliendo las cosas“.

Para sorpresa de muchos, en las noticias que anunciabamos hace poco sobre los festivales del Viña Rock 2008 y del Aupa Lumbreiras, había prevista una actuación bastante sorprendente por encima de todas y era la de “Kutxi Romero & Ja ta já”. A muchos como digo nos ha sorprendido que el cantante de los MAREA acuda a dichos festivales con otra formación que no sean los propios MAREA. Así que AchoRock ha investigado y nos hemos topado con una entrevista publicada en Maneras de Vivir y que dejamos por aquí:

¿Quienes componen Ja ta ja?

Los Ja ta Ja son doce elementos, con bailarinas y la hostia, pero yo sólo me he juntado con cinco de ellos: Dr. Txo al bajo, maestros Rafael Borja y Javier Ruz a las guitarras flamencas, Manex Albira a la batería y el Oso a la guitarra eléctrica.

¿Cómo se produce el primer encuentro con ellos, o sea, como llegas a decidir que trabajarás con ellos?

Los había visto en directo unas cuantas veces, en teatros y así, y todo el mundo sabe que siempre había querido hacer algo con flamencos de verdad, así que aprovechando que me llamaron para hacer un par de colaboraciones y viendo que nos entendíamos bien, hace un par de años que les comenté que me gustaría hacer algo juntos. Así que, entre los huecos de unos y otros, nos hemos ido juntando y hemos hecho doce cancioncillas.

He oído que dijiste algo así como: si Morente se acercó al rock desde el flamenco, yo, en este caso, me acerco al flamenco desde el rock. Explícanos un poco esto.

Eso es otra farrucada de las mías. Para hacer lo que hizo Morente con Lagartija Nick hay que ser un genio. Y yo sólo soy un peón de albañil con suerte. Pero la verdad es que hemos hecho cosas muy curiosas. Ya lo veréis.

También te he oído decir que el anís Las Cadenas, ha sido parte inspiradora en este proyecto… cuéntame también un poco al respecto.

Siempre quedamos muy temprano para ensayar, a las nueve de la mañana, ya que todos tenemos nuestros compromisos y familias, así que me quedé flipao cuando vi que los flamencos estos se metían una botella de anís para ensayar por la mañana. Para que luego digan de los rockeros.

Imagino que cantas y escribes ¿haces algo más en este nuevo proyecto? ¿Hay alguna letra que no sea tuya y la cantes?

Hemos hecho una versión del Maneras de vivir por bulerías que no sé como enseñársela al Rosendo. Igual se caga en mis muertos.

Sobre las letras… adelántanos algo, ¿en qué se diferencian a las de Marea?

Absolutamente en nada. Yo sólo sé escribir de una manera y esa es la manera que he utilizado en este proyecto. Como siempre tuve un toque del sur, pues a este rollo le va de puta madre.

Y sobre lo del cantar… ¿añades algún nuevo matiz a tu particular modo de hacerlo?

Pues tampoco. Canto igual de mal que en los Marea. Lo único que, como hay mucha menos distorsión, me tengo que esforzar en cantar mejor.

Tengo entendido que esto será un disco y la consiguiente gira, y, seguro que coincide con que termina gira de Marea y empieza la de Ja ta ja ¿es así?

Bueno, el disco lo vamos a hacer en el estudio de los Marea con Kolibrí a los mandos, así que lo haremos a ratos. Y gira, lo que se dice gira, tampoco va a ser, digamos que vamos a dar algunos conciertos a lo largo de 2008. Los Ja ta Ja tienen sus compromisos y yo los míos, así que intentaremos no trabarnos.

Te gusta alardear de ser un vago redomado, ¿no es esto un exceso para tu carácter vaguillo?

Es un proyecto para divertirnos juntos los Ja ta Ja y yo, así que tampoco le vamos a dar la solemnidad que no tiene. Estaremos tocando juntos seis o siete meses, después ellos seguirán su camino y yo el mío. Tampoco es tanto curro.

Te gusta disfrazar las cosas al ponerlas en escena (tus trajes con Marea, la estética “bandolero”, portadas cuidadas, en fin, darlas una envoltura estética… ¿hay para este proyecto algo de eso? ¿por donde irán los tiros en ese sentido?

Con sólo verles las pintas a los flamencos yo creo que no hace falta más aderezo. Sí que será una puesta en escena muy sobria, de trajes negros, camisas blancas de pico, pañuelos de lunares y sillas de anea. Con anís de por medio y, como me dicen los gitanos en los ensayos: Kutxi, chacho, que el flamenco te perdone.

Entrevista: Kike Turrón y Kike Babas
Fotos: Kutxi y los Jataja
Fecha de publicación: 18 de febrero de 2008
Fuente:Maneras de Vivir

Miguel Ángel López es el líder de Harakiri, banda con la que ha sacado Instinto Animal, un disco que cuenta con la colaboración de más de 20 músicos de bandas como Lujuria, Beethoven R, Muro, Panzer, Tritón, Sobredosis… La lista es interminable. Además, forma parte de bandas tan emblemáticas como Panzer y Coz.

-¿Cómo surge Harakiri?

-Surge cuando me fui de Silver Fist. No quería empezar un nuevo proyecto e intenté meterme en alguno solvente para asegurarme la manutención, ya sabes, la ley del mínimo esfuerzo… (risas). Hablé con alguna gente de Ankhara y antes de poder ver nada el grupo se disolvió. Luego llamé a Sherpa pero acababa de coger otro guitarrista, así que no tuve nada que hacer. Entonces, para no estar parado hasta que viniera una banda a sacarme de la indigencia, pillé la grabadora y con riffs antiguos que tenía me monté unas canciones y las grabé.

-¿Cuáles han sido tus influencias?

-Metal USA de los 80 y la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) basicamente. Claro que todo lo que huela a clásico 70’s también me encanta, y por supuesto el buen producto nacional.

-Háblanos un poco de Instinto Animal.

-Es una vuelta a propósito al rock duro más pureta y retrógrado, escándalo de modernitos y nenazas que tanto abundan en la fauna rockera contemporánea. Recio como el papel de lija. ¡Ya era hora de que saliera algo así para la gente de la vieja guardia! (risas).

-Hace poco habéis presentado el disco en la sala El Lago de Madrid. ¿Cómo fue la acogida del público?

-Sorprendentemente buena. Muchos amigos, muchos músicos de los buenos estaban alli. Fue una fiesta entrañable con desparrame generalizado.

-¿Qué será lo próximo? ¿Qué podemos esperar de tu proyecto en el futuro?

-Tengo temas para hacer un disco nuevo. Tengo elegido estudio y productor. A ver cuándo tengo tiempo… Incluso hay gente que se ha ofrecido para grabar, así que hay músicos que tienen ya un ticket para grabar en el segundo disco. En directo todo depende de que se haga una oferta interesante. Si no, no me sale rentable montar la banda.

-Aparte de Harakiri también eres guitarrista en Panzer. Os pude ver el verano pasado en el Leyendas del Rock y, sinceramente, fue una gran actuación. ¿Cómo la recuerdas? ¿Podemos esperar otras muchas en este 2008?

-En el Leyendas teníamos que salir a tocar a las 01:45 de la madrugada y salimos a las 02:05 porque alguien se pasó de tiempo. No sé si venía el retraso acumulado de todas las bandas en general o fue cosa de Ñu, no te puedo decir… En fin, que tuvimos un problema con nuestro tiempo que generó bastante mal rollo y aunque el concierto musicalmente fue buenísimo para la media general, tuvo ese carácter agridulce. Además, como no te dejan probar sonido, mi equipo iba con un desfase de volúmenes que cada vez que pisaba el canal de solos se oía hasta en Andorra. ¡Vaya leña! Para este año tenemos un par de fechas. Este mismo sábado en la sala Heineken. Echad un vistazo en mi web www.elcristodelosfaroles.com o en www.exporockmusic.com si queréis ver más.

-A muchos les gustaría la idea de un nuevo disco…

-Algo se está haciendo… Quién sabe…

-He escuchado alguno de los nuevos temas de Coz. Suenan bastante bien, muy en la onda de los buenos tiempos de Thin Lizzy.

-Pues sí. La verdad es que estoy muy contento con esos temas. Están muy bien. Para mí es como el “Thunder and Lighting” de Thin Lizzy a lo Coz. Espero que en este grupo no nos disolvamos directamente después del disco ¡y que no palme nadie como en Thin Lizzy! (risas).

-¿Para cuándo tenéis pensado editarlas?

-¡Quién sabe! En cuanto se termine de grabar y se pueda lanzar. No puedo aventurarme ni a dar fechas aproximadas.

-Otras bandas con las que has colaborado, o aún lo haces, son Silver Fist, Mr Rock, Morgana, Carromato, Wildside… ¿Lo tuyo es amor al arte?

-No creas. Cuando una cosa que es divertida se convierte en un trabajo diario el amor al arte se pierde bastante, pero qué quieres… ¡Hay que dedicarse a algo!

-Con tanta banda no tendrás anécdotas…

-Recuerdo una costumbre graciosísima que tenían unos pocos nativos asilvestrados de una isla llamada Fuerteventura, en Canarias, que consistía en que, cobardemente y cuando la discoteca estaba a reventar, te introducían un cigarro encendido en un bolsillo de la chaqueta, con lo cual no te das cuenta hasta que hueles a “cuerno quemao” y estás ardiendo por los 4 costados. ¡Aún recuerdo a Juan Márquez vaciándome una cerveza por las vestimentas para apagar mi fogosidad! Fuimos allí a un festival con Obús y Hamlet y a gente de alguno de esos grupos y a alguien de Coz hasta les sacaron una fusca en el garito. ¡Gente dura la de las islas! (risas).

-Lo cierto es que en poco tiempo has ganado una gran experiencia dentro de nuestro rock, así que la pregunta es obligada: ¿Cómo ves la situación del rock en nuestro país? ¿Tiene cura?

-La veo jodida. Un poco por culpa de la gente de las bandas nuevas que no tienen buena escuela, de algunos sectores de público y del sector empresarial del mundo de la música. Si esto tiene solución yo me alegraría mucho.

-Recomiéndame un par de buenos discos.

-Así a bote pronto se me ocurren License to kill, de Malice y Ready to Strike, de King Kobra.

-Y por último, un propósito y un despropósito para este año.

-El propósito, hacer mi trabajo lo mejor posible, y el despropósito, tocar con 10 bandas distintas en la siguiente edición del Leyendas del Rock… (risas).

Todo un personaje.

Visita su web en www.elcristodelosfaroles.com