-¿Cómo era la “movida murciana” en los 80?… “Cuando nosotros empezamos, que fue muy al principio de la década de los 80,  no había prácticamente nada. Empezaban algunos grupos previos a la New Wave, a escala nacional, que suponían una ruptura muy importante con lo que se venía haciendo, y en Murcia estaban grupos como Acequia, Ítaca,…..grupos de rock, por decirlo de alguna manera, “enrollados”, que venían de la contracultura y el underground, donde el cantante contaba algún chiste en mitad de una actuación y se jugaba con la complicidad de los presentes. Nuestra propuesta era totalmente diferente, queríamos divertirnos y contar historias con un principio y un final  y unas canciones donde estaba todo muy definido, con una estética y una actitud clara. Era una ruptura muy grande con lo anterior…”

-Hablando de Acequia…. ¿Cómo fue vuestro primer concierto en 1981, en el ‘Moderno Cine Martínez’ de Espinardo, siendo  teloneros de Nacha Pop y compartiendo escenario con Acequia? …“Nosotros éramos muy “pintones” en todos los sentidos. Creíamos mucho en lo que hacíamos y, aunque técnicamente éramos malos, lo que hacíamos lo hacíamos bien y formaba parte de nuestra propuesta, cuando íbamos a la prensa o hablábamos por ahí, meternos con esos grupos e insultarlos directamente, y ellos, por reacción, tuvieron que hacer  lo mismo. Lo que pasa es que en ese concierto se juntaron los seguidores, por un lado del mejor grupo de rock que representaba más el rollo “colegueo y porrito”, que era Acequia, con nosotros que éramos mucho más agresivos. De algún modo en ese concierto el público tuvo que tomar partido, así que hubo cierta tirantez….”

-Luego, en  la primera edición del concurso “Murcia Joven”, en 1982, compartisteis el premio con ellos…”Sí. Había ya más grupos como Asesinos a sueldo, Delitos monetarios, que era más nuestra cuerda, más New Wave, y otros… pero Acequia se presentaba como grupo solido de rock de Murcia y en fin…coincidimos…”

- Ahora, Acequia ha sacado disco y esta vez no hay coincidencia. ¿Qué pasa con Farmacia de Guardia? ¿No vuelve?…”No creo… Creo que todo tiene su momento. De hecho cuando disolvimos el grupo, fue porque nos estábamos convirtiendo en un grupo más, siendo al principio una cosa muy excitante que luego se perdió…”

-¿Qué opinas de grupos legendarios que ahora retoman los escenarios?…”No me parece mal porque tienen sus canciones y tienen derecho hacer lo que quieran con ellas. Pero siempre he sido un poco “anti vuelta”. No me las acabo de creer. Siempre he pensado que el rock es algo más que música y la actitud es muy importante. Lo mismo me da hablar de  Acequia o Led Zeppelin. No creo que puedan volver con la actitud que se crearon aquellos grupos. Son muy buenos músicos y pueden recrear aquello, pero para mí lleva un componente de actitud del momento que se pierde. Me sentó fatal que volvieran los Sex Pistols… Pero son sus canciones y están en su derecho de hacer lo que quieran y lo hacen porque les apetece, porque, evidentemente, no es por la pasta…”

- Cómo defines con la perspectiva del tiempo  Farmacia de Guardia, …“Desde que empezó, hubo una progresión ascendente hacia una mayor aceptación del público, una mayor calidad técnica, una mayor comercialización… La creación del grupo fue su mejor momento. Hacíamos  un pop rock con una actitud muy punk, muy agresiva, muy directa. Un, dos, tres, cuatro…, aquí empieza y aquí acaba…Los finales de las canciones eran muy cortantes. Los comienzos y los solos de las guitarras, muy agresivas. En el escenario éramos muy punk pero las canciones también eran melódicas con influencias de los Clash…aunque la clave nunca fue seguir influencias…”

-Fueron tiempos en los que se ensalzaban pocos valores, había mucha transgresión y culto a las drogas…. No tendríais a vuestros padres muy contentos…”Lamentablemente había un vacio. Se estaba produciendo un cambio cultural importante en Europa y concretamente en España veníamos de una dictadura. Había pasado poco tiempo, pero el suficiente para no tener ya deudas con ello. Socialmente se abrió un folio en blanco en el que todo valía, era una ruptura del pasado y había que buscar referentes. Era una época muy hedonista en todos los sentidos, bueno y malo… Tomar drogas molaba, pero es que tampoco nos creíamos nada del todo y no había información real, ni se sabía donde llevaba eso. Era habitual, llegar a tocar en cualquier parte, saludabas a los grupos y el manager colocaba  unas rayas. Ha cambiado mucho, no hay tanta aceptación en este tema. Antes era el “no hay futuro y es igual morir joven” ahora en algunos casos es solo una pose y la actitud es diferente, uno quiere vivir joven y disfrutar de otra manera.”

¿Cómo te dio a ti por dedicarte a la música? ¿Por vocación?, ¿Fuiste autodidacta…? “Totalmente autodidacta… Empecé de forma muy romántica y puede sonar hasta ridículo. Yo sentía que estaba pasando algo nuevo que estaba rompiendo con lo anterior, pero que nadie era consciente de ello. Un día iba por la calle con el primer LP  de “Devo” y me encontré con el guitarrista Pepe Evangelio, antes de nacer Farmacia de Guardia, que llevaba un disco de “Richard Hell”. Nos quedamos mirándonos como diciendo “tú también lo sabes”, escena tipo “El Resplandor”.  Empezamos a reunirnos en un piso, pero nadie sabía tocar, así que  nos repartimos los instrumentos, según nos apetecía, a cada uno nos tocó uno, y cuando llego la hora de la verdad, tiramos para adelante. No teníamos batería al principio y la primera canción que hice “Me gusta el punk”, fue sin tener ni idea de tocar la guitarra. Sabía el sonido que quería y lo buscaba hasta que daba con él. Teníamos creatividad e ideas y lo de tocar, ya aprenderíamos…”

¿Te entra el gusanillo cuando vas a un concierto?  “La verdad es que tocar mola mucho, el escenario mola más todavía  e los ensayos eran mejor todavía, lo que pasa es que nunca me he visto como músico, técnicamente era malo…

Sacasteis tres discos TNT Punk Pop, “Servicios de urgencia”, y Veneno Rojo, en el 87 y después que pasó? … “El último disco, Veneno Rojo, no funcionó bien, ya que  tuvimos poco tiempo para prepararlo por la cantidad de conciertos y la falta de canciones, y en vez de aplazarlo, se grabó…  La verdad es que yo me aburrí… Fue algo progresivo, no me apetecía ensayar y aunque  hacíamos buenos conciertos,  ya no era excitante… Ya no era el grupo que se creó al principio y lo fui dejando de manera poco consciente…”

Luego pasaste por otros grupos como, Arma Joven… “Sí, pero me tomé un tiempo… Más tarde Ricardo Ruiperez, (M-Clan), me convenció de volver a montar Farmacia de Guardia, no le veía sentido y montamos otro grupo, “Arma Jóven” que funcionó bien, pero duró poco tiempo Estábamos Nikki Urquijo, Ricardo Ruipérez,  Fiti Espejo y yo, cantando y tocando el bajo. Nos presentamos a un concurso y tras pasar varias fases, llegamos a la nacional, en 1991, y  ganamos. Nos llevamos un millón de pesetas y propuestas para fichar con Salamandra, Virgil o Dro. Hicimos un disco con DRO y todo en poquísimo tiempo, pero no me acababa de convencer… Estuve, también, en una banda de versiones, “Los Albertos”… Era divertido…Pero nunca fue como en los inicios de Farmacia de Guardia…”

¿Cómo pasaste a escribir sobre música? …”Un poco por casualidad. Todo lo que he hecho en mi vida, salvo raras circunstancias, ha estado relacionado con la música. Cree una empresa de managment, trabajé con BMG Ariola un par de años….en el 95 se estaba creando un suplemento en La Verdad y me pidieron un escribir artículo, les gustó, y a partir de ahí empecé con críticas,… luego la página web…. Fue un poco casual, pero he logrado vivir uniendo las dos cosas que más me gustan, la música y la literatura. Me siento un privilegiado…”,

¿Cómo te posicionas respecto a la SGAE? “Yo soy socio desde hace años y pienso  el objetivo inicial es positivo. La música genera un beneficio y parte de ese beneficio debe recaer sobre el autor. Creo que es bueno pero ha ido cambiando,  y pasó de ser Sociedad General de Autores de España a ser Sociedad General de Autores y Editores  y, en la practica en España, los editores son lo mismo que las “multinacionales discográficas” con lo que al final debería de llamarse Sociedad General de Editores, y los autores en letra pequeñita… Defienden los derechos de las multinacionales, se equivocan en los planteamientos, no se han adaptado a los tiempos y, a  veces, tienen métodos muy “caciquiles” que me parecen inaceptables. Estaría bien que cambiara la directiva, se fuera Teddy Bautista  y llegara gente más joven y más activa…”

Hay un grupo en Facebook llamado, CONTRA LA DISCRIMINACION DEL ROCK Y EL METAL EN ESPAÑA, ¿Qué te parece? …” No lo conozco, pero los Heavies han sido siempre un poco lloricas en este sentido, pero no digo que no tengan razón…  El Lorca Rock se lo ha cargado el Ayuntamiento de Lorca y cultura no ha hecho nada por evitarlo….”

Lo más sorprendente de Jam, es que sea tan “Jam”. Porque, además de  que ha vivido la historia del pop rock nacional en sus carnes, siendo consciente de su evolución por la perspectiva que da ser uno de los que la cuenta, ha conseguido que su imagen, su actitud, su trabajo y su curriculum sea un todo único y diferente.  El hecho de que no deje de sorprenderse de la suerte que tiene de haber conseguido, como  él dice, unir sus dos pasiones, la música y la literatura, y  que, después de tantos años, siga “sin bajar la guardia” , con la curiosidad del ver “qué se cuece” sin recurrir al “todo se hizo ya o es más de lo mismo …”, potencia su imagen de eterno jovenzuelo ….

Una entrevista de Claudia Orellana

Fotos de Tito Bernal y Paco Verdú: Concierto 1982 con Alaska y Los Pegamoides, 1982

Nada más empezar a hablar, sentados en un coqueto restaurante de menús de nuevo diseño, muy cerquita de la Gran Vía de Madrid, después de saludar a los dueños del local, con la cordialidad y  caballerosidad que le caracteriza, adiviné que me iba a saber a muy poco el tiempo del que disponíamos y por supuesto sabía que, “otra vez”, tal y como me pasó con Julio Castejón, se me acabaría la cinta de la grabadora, sobretodo porque no le iba hacer ni caso…. ¡A ver cuando alguien me regala una digital!….

-¿Cuántos instrumentos tocas? ¿Cuál te gusta más? “Unos  los domino más y otros menos. Me siento más cómodo con los que aprendí a tocar, es decir, la guitarra y el bajo, pero  me he ganado la vida con el piano, toco la mandolina y en general  les pongo la zarpa a todos los instrumentos de cuerda que me encuentro. Lo que pasa es que con un conocimiento global de la música, si estas acostumbrado a un instrumento de cuerda, te adaptas a casi todos los de cuerda, pero eso no significa que los domine o que los toque muy bien todos. Por ejemplo, hay gente que es un genio del Ukelele  y yo lo puedo tocar, pero nunca seré un genio de ese instrumento”.

-¿Cuál se te resiste o te gustaría aprender a tocar? “Me da mucha pena no saber tocar instrumentos de viento, pero bueno, bastante tiene uno con intentar apañarse bien con los de cuerda. Me da mucha envidia ver a tocar un trombón”.

-Pero vamos, que eso que dicen de que eres “multi-instrumentista”, es verdad… “Bueno, son sambenitos que le ponen a uno. Cierto es que me he ganado la vida con muchos instrumentos, pero no soy ese tío que coge cualquier instrumento y lo hace sonar”.

-De chaval eras un chico bueno y aplicado. Ibas a los Salesianos, en Vigo, sacabas buenas notas… ¿Cómo es que te dio por la música? “Era muy muy buena persona de pequeño, je je… El que empezó a inculcarme la vocación fue mi hermano, diez años mayor que yo. Él empezó en la década de los 60, en plena efervescencia de los Beatles, en la época floreciente del pop rock y para mí era lo más grande del mundo. Yo quería ser un poco como él. Cuando se fue a la Universidad, a Santiago, me dejaba la guitarra con papelitos llenos de instrucciones de cómo se tocaba.  Yo practicaba durante la semana y cuando venía los fines de semana veía los avances. Que te gustara la música en aquella época era una necesidad sicológica de adolescente  de mitificar y de querer ser como Jimmy Hendrix o como los Beatles”.

-Estudiando la carrera de Químicas, ¿Cómo compaginabas un grupo de moda como Golpes Bajos, en la llamada época de la “movida,” los conciertos, las fans, las grabaciones de discos y la poca gracia que le haría a tus padres? “Empecé a tocar con una guitarra eléctrica en las misas de los Salesianos…  Había que buscarse la vida… y ¡como nos compraron los instrumentos, pues  teníamos que tocar en misa!… pero yo era bastante realista o  intentaba serlo. En mi casa, con mis padres, tenía un ambiente muy de estudio, sobre todo por parte de la familia mi madre, que eran casi todos científicos importantes. A mí,  siempre me lo inculcaron y por entonces no se me ocurría pensar que fuera a llegar  a algo en la música, además me gustaba estudiar, la química en particular. Lo típico, “…eso está muy bien, pero de eso no vas a vivir”. La carrera la terminé ya muy mayor, tuve que dejarla unos años. Hice hasta tercero de carrera bastante bien, pero me pilló el éxito de Golpes bajos y  me desmadré. Veintiún años, con dinero, chicas que te hacen caso…en fin, puede que a otros les pillara con la cabeza más fría…pero a mi…”

-¿Lo recuerdas con cariño? Si, si…Una  canción de Golpes Bajos que te venga a la cabeza al recordar aquella época… ““La reclusa”, siempre fue una canción que me gustó muchísimo. No suelo escuchar las cosas que he hecho porque  le ves los hilos a la marioneta, le encuentras fallos y  se supone que con la experiencia has mejorado, pero lo cierto es que con tanta distancia, puedes oírlas y ver que  hay cosas que estuvieron muy bien, que las recuerdas con cariño. Recuerdo que en esa canción hicimos una mezcla con un rollo latino que en España no había empezado mucho, bueno, estaba Victor Coyote, pero no estaba muy extendido. Hicimos una cosa muy curiosa, con mucha fuerza. No era de las más conocidas. Recuerdo una que gustaba mucho a la gente, “Cena recalentada” y  “Malos tiempos para la lirica”, que fue  la canción que nos hizo estar ahí”.

-¿Por qué no fuiste invitado a formar parte de Golpes Bajos cuando se juntó entre el 97 y el 98? “Porque no nos llamaron, a Luis García y a mí… Me imagino que porque dividir entre dos no es lo mismo que entre cuatro, je je…  además, nuestra relación era digna, pero no teníamos ningún tipo de contacto…Bueno,… seamos sinceros, el grupo empezó por la creatividad de esas dos personas, Teo Cardalda y Germán Coppini, y aunque yo creo que el grupo adquirió carácter con la suma de nosotros dos, siempre se les considero la parte fundamental del grupo y luego, claro, pensarían que yo estaba a otra cosa. En ese momento estaba con un grupo que se llamaba La Marabunta que la verdad, iba muy mal.”

¿Qué pasó con La Marabunta? Sacasteis tres discos y lo conocen unos pocos quedando como grupo de culto…“Fue un intento de varios músicos estupendos de hacer un grupo con aquella estela latina. Estuvimos mucho tiempo, cuatro años. Por aquel entonces estaba con Los Ronaldos, que dejé para dedicar más tiempo al nuevo proyecto. Empezamos con muchas ganas, era un algo muy personal. En el primer disco pasó algo, un poquito, se hablo de nosotros, y nos dio ilusiones, y pensamos seguir, pero lo que pasa es que nos moríamos de inanición… Hicimos un segundo y un tercer disco pero no había conciertos, vivíamos en distintos sitios y no nos podíamos permitir ni juntarnos en el mismo lugar a ensayar”

Colaboraste con Siniestro Total… “En tiempos de Golpes Bajos, no se podía estar con Siniestro Total, sobretodo en Vigo, aquello era como el Betis y el Sevilla. Los de Siniestro eran de Siniestro y no podían ser de Golpes Bajos, y  al revés.  Nos mirábamos unos a otros por encima del hombro. Niñerías. Nuestra relación era imposible… Luego con los años, y como no son somos tantos en Vigo, empiezas a colaborar y hacer cosas juntos.”

-“Novoa cruza el Atlántico”, tú trabajo personal, que a mí me encanta, una obra sugerente instrumental, que  pasó desapercibida. Parece de los 60 pero es eterna, sin letra, pero que evoca historias. Háblame de ese trabajo, tus motivaciones, el resultado……. “A mí me encantaría reenganchar ese proyecto, además muchos de los músicos están conmigo en Mastretta… Yo no quise hacer un disco mío, quise hacer unas canciones. Siempre me he dedicado a componer, es un hábito, lo hago para otros músicos y para mí. Tocas la guitarra y las cosas que se te ocurren las vas escribiendo. Llegó un momento que tenía muchas cosas, algunas con un par de años y me parecían buenas, intente hacer letras pero tengo buenos amigos que me decían, “Pablo, no es que cantes mal, la letra no es mala, pero no está al nivel de lo la música.” Estaba forzándome en hacer el esquema del pop actual, canciones con letras… así que  decidí hacer un disco instrumental. Nacho me ayudo mucho, empujó tanto a Subterfuge como a mí para sacarlo para adelante. Lo grabamos en tres días y es un disco del que me siento orgulloso. Me sirvió de mucho, realmente compones con grupos y haces canciones para gente, pero cuando haces tu disco es como decir, ahora no hay excusas. Te estás poniendo en el espejo y aprendes más sobre uno mismo. Normalmente siempre trabajo detrás de otros músicos…..”

Ya, ya….Siempre  dices que eres el Sancho Panza de algún Quijote, e incluso he leído en alguna entrevista “el músico que todo músico desearía tener al lado”. Josele Santiago, Iván Ferreiro, Julieta Venegas, por decir unos cuantos y ahora BEBE….. ¿Qué definen a estos “quijotes” para que merezcan un Sancho Panza como tú? “Yo le tengo muchísima estima a Sancho Panza,… pero es que ser “Quijote”  significa tener el valor de subirse a un caballo y enfrentarse a molinos… Soy un  músico profesional y tengo que llegar con mis cuentas a fin de mes y he tenido mucha suerte de encontrar gente con talento y con algo especial. Estoy trabajando con Mastretta, que es alguien muy particular y he aprendido mucho con él. Con Bebe, con  Josele Santiago, con   Iván Ferreiro… y mira que son muy diferentes… cada uno tiene su mundo, su personalidad. He aprendido mucho con ellos. Me he tenido que enfrentar a distintas personalidades  y caracteres y lo que se trata es de llegar algún sitio.”

Para llegar a algún sitio, ¿virtuosismo, ejercicios magistrales, expresividad…? “Es que la música es una cuestión emocional. Se trata de un modelo de comunicación, un recetor, un emisor y un mensaje. Hay que expresar y que llegar a los demás”.

El bajista de The Blows de Vigo me dijo, con un gran respeto que tú eras un “maestro”. Te rodeas de músicos jóvenes, algunos que están empezando, ¿les aconsejas?¿ Te piden consejo?¿Qué les dices? “No me gusta dar consejos generales. Cada uno tiene que seguir su vocación. La música aspira hacer un arte Hay chavales a los que le gusta la música, montar grupos, escuchar otros grupos y tienen el derecho y el deber de hacer algo para hacerse un hueco. Pero tienen que buscar ese algo que los signifique. Si algún valor tiene Bob Dylan, no es que afine, porque en Operación Triunfo le hubieran echado para atrás, sino porque es un músico muy particular. Hizo cosas que son la banda sonora de una generación e hizo cosas que han calado en la gente.”

¿Qué es eso que debe significar a un músico? “Cuando tocas un instrumento hay una parte técnica de conocimientos armónicos y de capacidad con los dedos, con la boquilla, etc…ese ejercicio es artesanal, algo así como un ebanista,  unos saben hacer mas florituras que otros, pero eso no es comunicar. Para eso uno no tiene que sacar el muestrario de lo que es capaz de hacer, hay que hacer lo que parezca más emotivo y con más relieve en cada momento.

¿Es más difícil vivir de la música ahora? No hay duda de que ahora  puede ser más difícil triunfar o vivir de músico. Pero no me gusta ser apocalíptico eso es falta de conocimiento del futuro. Va estar difícil porque la industria musical ha vivido unos años dorados que no han vivido otras artes. No ha sido igual para la danza, la pintura o la poesía. La música llegó a ser, un arte muy masivo y aparte de ser un icono y un espejo donde se miraban los jóvenes era un sitio donde había trabajo. Pero mucha gente se ha quedado por el camino. Posiblemente nos acerquemos a la literatura, habrá gente que haga poesía, y los discos como los poetas que hacen unos libritos, con mil copias y ganan dos veces al año. Va a ver menos sitio, pero siempre habrá alguien delante de miles de personas, y que viva de los conciertos, de los  audiovisuales, la televisión , etc…”

¿La música vive su particular crisis?¿Existe esa crisis?…..”La cuestión es que la gente consume música y está en todas partes, en los bares, las tiendas, la televisión. Continuamente escuchamos música. El problema fundamental es que la gente no compra discos, no se invierte en hacer discos y las discográficas van a lo seguro, no arriesgan. Ahora los músicos tienen que hacer las cosas por mismos…. El myspace está muy bien, pero cuánta gente te paras a escuchar, es un volumen de cosas tremendo…… Pero vendrá la criba y hay gente que tiene vocación, solo los que veían la música como negocio abandonarán.”

Y desde luego que Pablo Novoa es un músico con vocación y siempre lo será, como el mismo dice con mucho sentido el humor, “…empecé estando de moda, pasé a ser un dinosaurio y ahora soy un clásico, y no sé cómo ha pasado”.

Una entrevista de Claudia Orellana para Achorock

Esta formación que va ya para 5 años, no es que se preocupe mucho por vender imagen, o por el marketing o por lo que se lleva o no se lleva, la prueba es lo poco que mantienen al día su MySpace o su discografía que es inexistente. A pesar de que lo que tienen colgado por ahí es de hace un montón de tiempo y no hace justicia a su autentico sonido, tienen un material tremendo de canciones y ya quisiera la mayoría tener una base tan elaborada y unas raíces tan asentadas. No es que se prodiguen en Internet, no, pero sin embargo, son un referente entre los grupos de jóvenes de la Región. Están asociados a buena música, buenos músicos y carrera seria. Sus directos son tan respetados y reconocidos como entretenidos y divertidos y el cantante crea una escuela de estética roquera entre los jóvenes, que recuerda a los grandes ídolos del rock. No son conciertos, son “Rock & Roll Shows”.

Javi “Palomo” entra tranquilo y sonriente, le saludan por aquí y por allá. Julio Soler, nuestro jefe de Achorock, se une a nosotros. Enrique, nuestro anfitrión, pide que bajen un poquillo la música que hay que hacer una entrevista, pero el camarero le dice que espere a oír la que viene ahora, y suenan los primeros acordes. Palomo muy atento y encantado nos cuenta, “Estuve en la grabación de esta canción. Tuve suerte de que Emilio de Acequia, que se han juntado para grabar un disco nuevo, me llamara junto a varios músicos de Murcia, entre ellos Raquel de Cobretti, Antonio Casinello, Carlos Felipe que canta en Santiago & The Electric Band, entre otros, y a un montón de gente de aquí, de la Boca del Lobo, para hacer coros y pasar una buena tarde, y esta es la canción, La Puerta del Rock.”

Te lo habrán preguntado un montón de veces, ¿Por qué “Palomo”? “Viene de cuando era pequeño y no paraba de meterme con mi amigo David y él me contestó un buen día con “tú sí que eres un buen palomo” y los demás tras un silencio general, acabaron llamándome “palomo” entre risas, al principio me molestaba pero ya forma parte de mí y es mi mote y mis amigos y la gente que me conoce me llama así.”

Una de las definiciones de la música que hacéis en vuestro my space es “Rock hecho de verdad en castellano”, además habláis de “rock sincero”…. “En lo que hacemos no intentamos programar ni seguir unos clichés establecidos, simplemente hacemos lo que nos sale a cada uno, dentro de nuestras influencias personales. El rock, personalmente para mí, es símbolo de desarrollo personal, de libertad, creatividad, amistad, sinceridad, respeto…”

Si hacemos caso de vuestro MySpace Paralelo 69 es una formación muy joven…. ¿no tanto? “No. Llevamos cinco años, es verdad que nos cuesta actualizar el MySpace y las canciones que están colgadas son muy jóvenes y están muy verdes. Son de hace mucho tiempo, nada que ver con ahora.”

Además de la voz, eres el letrista del grupo.“Hago muchas letras y algo de música pero tengo mis carencias y necesito al resto de la banda para dar cuerpo a los temas y la personalidad del conjunto. Somos Paralelo 69 y cada uno aporta su chispa y su gracia.”

¿Cómo surgió Paralelo 69? “Yo hacía canciones en la Universidad y quería que salieran, cuando conocí a Juan Gomariz, batería de Tijuana Rock, que ahora toca con Carlos Vudú, me iba de gira con ellos, a un homenaje a Platero y Tú, a Madrid, a cantar un tema con su grupo. En esa gira también iba Carlos Vudú, Tijuana Rock, etc….En el último momento, el cantante del grupo no pudo ir y me propusieron cantar. Me lancé y me tuve que aprender el repertorio del grupo en una tarde. En Madrid fue muy gracioso por que en el escenario la gente me llamaba Juanes por el corte de pelo y con los nervios y la adrenalina me puse a insultar al público graciosamente y mi descaro, y poca vergüenza, hizo que llamara la atención de Juan Iborra que me propuso buscar el grupo.”

En eso estoy de acuerdo, descaro, poca vergüenza y un “no parar de mover las caderas” por todo el escenario. Voz, letrista, showman. No sé si sabes que los chavales sienten mucho respeto por Paralelo 69 y en especial por ti…. ¿Cómo habéis pasado a ser un referente entre los grupos de rock jóvenes de la Región? “Trabajo, dar todo en el escenario e intentar que cada canción se sienta y sea de todo el grupo. A los chavales les diría que estudien, je je, cosa que yo hago poco, y que está jodida la cosa, pero que con ganas, las facilidades que tienen con internet y la cantidad de información a la que tienen acceso… (Yo soy muy joven, pero antes yo no tenía lo que ellos tienen, yo era el típico niño del casette, con las cintas grabadas de casette a casette, de micrófono a altavoces, en plan cutre, je je. La piratería siempre ha existido.) Con interés con ganas y esfuerzo se puede conseguir todo, siempre que te acompañe el oído y un poco de gusto al hacer las cosas, claro.”

¿Vuestras influencias? “A cada uno nos gustan cosas distintas. Al guitarrista Juan Iborra le gusta el heavy y el rock, Rafa Pérez viene más del Blues y del jazz, el bajista, Sergio Masgrau,  es más de pop-rock español. Es una mezcla variada. Todos empezamos juntos porque nos gustaba Platero y Tú, y quizás estemos un poco ya saturados, aunque ya parece que nos quitamos de encima el sanbenito de grupo tipo Platero. Yo empecé escuchando música española de los 80 que me ponía mi hermano de pequeño y después me empezó a gustar el blues y el rock clásico. Pero escucho de todo, deathmetal, transmetal. Me gusta la música en general”.

Has compartido escenario con grupos de la talla de Los Lunáticos, La Leñera, Medina Azahara, Los Deltonos … ¿Con quién te gustaría compartir escenario en el futuro? “No sé como sonará esto, pero me gustaría que fueran los demás los que quisieran compartir escenario conmigo, ser yo el que esté ahí, je je He aprendido a desmitificar a la gente. Me gusta Fito, Sol Lagarto, Garaje jazz, Vetusta Morla y no tienen nada que ver conmigo Me gustaría compartir con cualquiera de ellos y por supuesto con Santiago Campillo”.

Desde que fuisteis finalistas del Concurso Nacional Mediatic Festival, no paráis de tocar y de estar presentes en un montón de Festivales, acompañados siempre de un público que os respeta y valora. ¿Qué opinión tienes de los Festivales? “Todos los Festivales, solo por el hecho de que te inviten y trabajar allí, es un gran modo de promoción y la gente no va solo a ver un grupo determinado, va a pasar un tiempo con colegas y de paso ver grupos, por lo que gente que no te conoce puede verte y cuando vayas a su ciudad ya te saben de ti y pueden ir a tus conciertos. Tocamos próximamente en el Aupalumbrerias en Tobarra.”

Tengo que decir que la versión que hacéis de Rock´n roll de Led Zeppelin, que vi el otro día en vuestro concierto, fue todo un show, muy buena. Vuestros directos tienen algo muy especial, creo que son muy entretenidos, ¿cuál es la clave? “El directo no está nunca preparado. A veces sale muy sentido, jugamos con la picaresca, la poca vergüenza. Si no te mueves y expresas la felicidad de hacer tus temas, nadie puede identificarse con ellos. Me muevo para que la gente se mueva. Intentamos dar vida al show. No somos como otros. No estamos quietos esperando que se muevan los demás. Queremos que la gente se sienta parte del espectáculo”.

Tu amistad con Santiago Campillo, con Paco Sarabia, con Carlos Vudú, etc… os une además de la música,un fenomenal buen rollo. Parece que existiera una gran hermandad murciana de músicos con una calidad extraordinaria que rinden homenaje al rock. “No es un grupo cerrado, es que en general en el rock no existen las rivalidades. No es una competición. Nos llevamos todos muy bien, llevamos el mismo rollo, aprendemos unos de otros, nos gusta lo que hacemos y algunos somos amigos independientemente de dedicarnos a la música.”

Enrique, de la Boca del Lobo, que de vez en cuando se acerca y escucha un rato la entrevista, le pregunta a Javi por el nuevo batería de Paralelo 69, Ivo Flores, “Es peruano, vino a ayudarnos hace un año cuando se fue José Carlos por problemas personales y le hemos ayudado lo que hemos podido hasta establecerse aquí. Creemos que Ivo está haciendo un gran trabajo, y mira que es difícil superar a Jose Carlos, pero en un año que llevamos con él , ya nos entiende, sabe por dónde vamos y se siente uno más. Además somos amigos ante todo. Es la Hermandad de la que hablabas, puedes cansarte del grupo y te vas pero puedes mantener la amistad toda la vida.”

¿Qué te parece el último trabajo de Santiago, eres uno de los pocos privilegiados que ya lo han escuchado. “Me parece cojonudo. Ha trabajado en su estudio y le ha salido un trabajo que muchos en grandes estudios con mucho equipo no conseguirían. Tiene gusto, cojones y ganas, y al final consigue cosas DE VERDAD. Los Lunáticos, siempre me han gustado y me gustarán,( jeje, llevo su camiseta), pero esto nuevo de Santiago……ha querido hacer un disco más roquero y más fresco con Paco Sarabia, Juli el lento y Steve, la momia de Gandía, como le llamamos, je je, y ahora van a incorporar a Miguel García de los Flamingos. Santiago es muy joven con mucha musicalidad y puede hacer muchas cosas grandes.”

¿Cómo ves el panorama musical? “Muy mal. Las discográficas no invierten y ahora hay que pagar para tocar. Si vas a un bar, ves a un camarero trabajar, una gogo, un dj, etc… les pagan por su trabajo, pero con los grupos es como “¿os gusta y os llena? pues me tenéis que pagar para tocar” o te dan la palmadita en la espalda y “si quieres te doy una fecha pero no tengo dinero”, no se dan cuenta que es un trabajo que cuesta, hay que pagar muchas cosas como un local de ensayo, alquileres, equipo, el tiempo que lleva y claro como es necesario, normalmente todos tienen otro trabajo. Es como si trabajar en lo que te gusta implicara no cobrar. Últimamente en España se está acostumbrado a eso. Es una pena porque hay mucha calidad, muchos grupos buenos y mucho por hacer, gracias a internet que es una ayuda, pero se está devaluando y cualquiera con dinero se sube a un escenario y desvirtúa la profesión”.

No tenéis disco, ¿por qué? “Podríamos grabar un disco en cualquier estudio de cualquier manera porque material tenemos de sobra, pero queremos grabar algo de verdad, que sea un trabajo cuidado y hacerlo cuando tengamos el dinero y el tiempo necesario para hacer lo que queremos y suene como queremos. No salir del paso. Maquetas tenemos muchas. Haré algo de lo que esté orgulloso y sean mis canciones”.

Muchos no saben que eres estudiante de arquitectura. Palomo, ¿Qué aspiras ser……. Arquitecto o músico? “Bueno, ahora me van a pasar a Ingeniería de la Construcción, con los nuevos planes de estudio, y voy a tener que estudiar más y no quiero estudiar más, je, je. Últimamente he tenido poco tiempo de estudio, he estado más centrado en la música, Pero hay que tener un colchón, nunca se sabe lo que va a pasar. Nadie puede apostar por su carrera al cien por cien en la música, ni Raimundo Amador podría”. Bueno tal y como está el tema de la construcción lo mismo consigues vivir antes de la música. “La verdad es que si. Pero puede haber más salidas de trabajo, tasador, mediciones, etc…

¿Nuevos proyectos? “Estamos maquetando varios temas, moviéndonos en bolos, aprendiendo mucho de los amigos músicos y ahora estoy trabajando en un nuevo proyecto con Miguel García, guitarrista de los Flamingo. Estamos componiendo temas y esperamos que en unos meses podamos formar una banda y hacer cosas autenticas de verdad, hay mucha ilusión. No tenemos nombre todavía. Prefierotener canciones que un nombre. Hay más grupos que han surgido con un nombre y hasta se la han colocado en la camiseta pero sin tener canciones y sin saber ni qué hacer. Queremos un proyecto de verdad con una “cimentación” buena, je je. Arquitecto que será uno.”

Una entrevista de Claudia Orellana.

Permaneced atentos que pronto los tendrémos en AchoRock.

También aprovecharan la ocasión para tocarse varios temas en acústico.

Como habitualmente podéis escuchar el programa a partir de las 22 horas a través de www.radiocarcoma.com o en diferido a través del blog www.loslunesalrock.wordpress.com dónde tambien se pueden consultar las diferentes vías de emisión del programa.

+ManerasDeVivir

Pregunta. ¿Sabía que hay un disco del rockero estadounidense Rob Zombie que se titula casi igual que el suyo: Hellbilly Deluxe?

Respuesta. Sí, claro, soy muy fan de Rob Zombie. De hecho el nombre de mi casa [en el Puerto de Santa María, Cádiz, que también da título al álbum] lo puse por el disco de Rob Zombie.

P. Es un álbum muy guitarrero. ¿Se encuentra en una etapa especialmente guerrera?

R. Es el más guitarrero de mi carrera. Me parecía un disco que tenía que salir con empuje. Y quería alejarme del tópico sobre que Bunbury en solitario es igual a cabaret, y Bunbury con Héroes es rock and roll.

P. Hay un tema muy Tom Waits, Todos lo haremos mejor en el futuro. ¿Asistió a sus conciertos españoles del pasado verano?

R. Sí. Fue fantástico, una muestra de un talento natural inconmensurable. Y en cuanto a la canción, no pretendía hacerla a lo Tom Waits, pero salió así.

P. Para evitar malentendidos, ¿no hubiese sido más correcto adjudicar la frase a Casariego?

R. No tengo nada más que decir sobre ese tema. Se ha sacado totalmente de quicio y la gente está hablando con poco conocimiento de causa. Todo lo que tenía que decir está en el comunicado.

P. En el comunicado no hace referencia a la respuesta de la familia Casariego, que habla de apropiación “indecente”.

R. No tengo más que decir. No quiero hacer artículos basados en esto.

P. Insisto. ¿No hubiese sido mejor citar a la fuente?

R. El disco ya estaba hecho, y no tengo nada más que decir.

P. ¿Me puede señalar qué titular de la sección de economía utilizó?

R. Tendría que leer las letras [coge el libreto del disco]. La verdad es que no me voy a acordar, ¿eh? No la encuentro. Pero hay frases fantásticas en la publicidad, en la sección de economía, en la de sucesos… En el periódico siempre encuentro titulares asombrosos. Cuando grabo los discos hago collages con los periódicos.

P. ¿Los pone en la pared?

R. Sí. Lo hice con mi anterior disco, El viaje a ninguna parte, y ahora con éste, que me quedó tan espectacular que lo tengo guardado.

P. ¿Cómo es el proceso de utilizar frases de otros: lleva una libreta, está leyendo poesía y apunta?

R. Bueno, vamos a ver. Yo no utilizo frases de otros, yo hago canciones. Llevo 20 años haciendo canciones. Y hay frases que las utilizo de esto, y otras de otra cosa. Pero la mayor parte de las canciones no son frases de nadie. Y ya vale del tema, ¿vale?

P. Sólo quiero que complete la información del comunicado.

R. Vale del tema porque me voy a levantar y me voy a ir.

P. Le estoy dando la oportunidad…

R. No quiero oportunidades: quiero hablar de mi puto disco, de mi puta gira, de mi puta carrera. No quiero hablar de ese tema.

P. Dígame entonces cuándo flaquea Bunbury

R. Bueno, intento no flaquear, continuar adelante contra las adversidades y seguir con fuerza y con cosas que decir en mis canciones.

P. ¿De 1 a 10, qué nivel de ego tiene Bunbury?

R. Eeeeh… Muy poco. Lo que pasa es que hay una percepción un poco errónea de mi comportamiento escénico y de mi forma de trabajar en el mundo de la música. Pero muy poco: un cuatro. Y cuando me subo a un escenario ese cuatro se convierte en un ocho muy rápidamente. Seguro.

P. ¿Va a leer esta entrevista?

R. Intentaré que no. Es un propósito.

En esta entrevista Francis nos cuenta el porqué de algunas de las canciones del disco, vivencias que le han hecho escribir letras muy profundas y con un trasfondo social que muy pocos se atreven a tratar, el porqué de la gira con Extremoduro y muchas más cosas.

El disco “Sexo, ternura y misterio” salió hace poco a la venta y ya he tenido la oportunidad de escucharlo. Os lo recomiendo. “Juegos Malabares” todo un tema.

La entrevista la podéis encontrar en el siguiente link. Disfrutarla.

¿Quienes componen Ja ta ja?

Los Ja ta Ja son doce elementos, con bailarinas y la hostia, pero yo sólo me he juntado con cinco de ellos: Dr. Txo al bajo, maestros Rafael Borja y Javier Ruz a las guitarras flamencas, Manex Albira a la batería y el Oso a la guitarra eléctrica.

¿Cómo se produce el primer encuentro con ellos, o sea, como llegas a decidir que trabajarás con ellos?

Los había visto en directo unas cuantas veces, en teatros y así, y todo el mundo sabe que siempre había querido hacer algo con flamencos de verdad, así que aprovechando que me llamaron para hacer un par de colaboraciones y viendo que nos entendíamos bien, hace un par de años que les comenté que me gustaría hacer algo juntos. Así que, entre los huecos de unos y otros, nos hemos ido juntando y hemos hecho doce cancioncillas.

He oído que dijiste algo así como: si Morente se acercó al rock desde el flamenco, yo, en este caso, me acerco al flamenco desde el rock. Explícanos un poco esto.

Eso es otra farrucada de las mías. Para hacer lo que hizo Morente con Lagartija Nick hay que ser un genio. Y yo sólo soy un peón de albañil con suerte. Pero la verdad es que hemos hecho cosas muy curiosas. Ya lo veréis.

También te he oído decir que el anís Las Cadenas, ha sido parte inspiradora en este proyecto… cuéntame también un poco al respecto.

Siempre quedamos muy temprano para ensayar, a las nueve de la mañana, ya que todos tenemos nuestros compromisos y familias, así que me quedé flipao cuando vi que los flamencos estos se metían una botella de anís para ensayar por la mañana. Para que luego digan de los rockeros.

Imagino que cantas y escribes ¿haces algo más en este nuevo proyecto? ¿Hay alguna letra que no sea tuya y la cantes?

Hemos hecho una versión del Maneras de vivir por bulerías que no sé como enseñársela al Rosendo. Igual se caga en mis muertos.

Sobre las letras… adelántanos algo, ¿en qué se diferencian a las de Marea?

Absolutamente en nada. Yo sólo sé escribir de una manera y esa es la manera que he utilizado en este proyecto. Como siempre tuve un toque del sur, pues a este rollo le va de puta madre.

Y sobre lo del cantar… ¿añades algún nuevo matiz a tu particular modo de hacerlo?

Pues tampoco. Canto igual de mal que en los Marea. Lo único que, como hay mucha menos distorsión, me tengo que esforzar en cantar mejor.

Tengo entendido que esto será un disco y la consiguiente gira, y, seguro que coincide con que termina gira de Marea y empieza la de Ja ta ja ¿es así?

Bueno, el disco lo vamos a hacer en el estudio de los Marea con Kolibrí a los mandos, así que lo haremos a ratos. Y gira, lo que se dice gira, tampoco va a ser, digamos que vamos a dar algunos conciertos a lo largo de 2008. Los Ja ta Ja tienen sus compromisos y yo los míos, así que intentaremos no trabarnos.

Te gusta alardear de ser un vago redomado, ¿no es esto un exceso para tu carácter vaguillo?

Es un proyecto para divertirnos juntos los Ja ta Ja y yo, así que tampoco le vamos a dar la solemnidad que no tiene. Estaremos tocando juntos seis o siete meses, después ellos seguirán su camino y yo el mío. Tampoco es tanto curro.

Te gusta disfrazar las cosas al ponerlas en escena (tus trajes con Marea, la estética “bandolero”, portadas cuidadas, en fin, darlas una envoltura estética… ¿hay para este proyecto algo de eso? ¿por donde irán los tiros en ese sentido?

Con sólo verles las pintas a los flamencos yo creo que no hace falta más aderezo. Sí que será una puesta en escena muy sobria, de trajes negros, camisas blancas de pico, pañuelos de lunares y sillas de anea. Con anís de por medio y, como me dicen los gitanos en los ensayos: Kutxi, chacho, que el flamenco te perdone.

Entrevista: Kike Turrón y Kike Babas
Fotos: Kutxi y los Jataja
Fecha de publicación: 18 de febrero de 2008
Fuente:Maneras de Vivir

Miguel Ángel López es el líder de Harakiri, banda con la que ha sacado Instinto Animal, un disco que cuenta con la colaboración de más de 20 músicos de bandas como Lujuria, Beethoven R, Muro, Panzer, Tritón, Sobredosis… La lista es interminable. Además, forma parte de bandas tan emblemáticas como Panzer y Coz.

-¿Cómo surge Harakiri?

-Surge cuando me fui de Silver Fist. No quería empezar un nuevo proyecto e intenté meterme en alguno solvente para asegurarme la manutención, ya sabes, la ley del mínimo esfuerzo… (risas). Hablé con alguna gente de Ankhara y antes de poder ver nada el grupo se disolvió. Luego llamé a Sherpa pero acababa de coger otro guitarrista, así que no tuve nada que hacer. Entonces, para no estar parado hasta que viniera una banda a sacarme de la indigencia, pillé la grabadora y con riffs antiguos que tenía me monté unas canciones y las grabé.

-¿Cuáles han sido tus influencias?

-Metal USA de los 80 y la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) basicamente. Claro que todo lo que huela a clásico 70’s también me encanta, y por supuesto el buen producto nacional.

-Háblanos un poco de Instinto Animal.

-Es una vuelta a propósito al rock duro más pureta y retrógrado, escándalo de modernitos y nenazas que tanto abundan en la fauna rockera contemporánea. Recio como el papel de lija. ¡Ya era hora de que saliera algo así para la gente de la vieja guardia! (risas).

-Hace poco habéis presentado el disco en la sala El Lago de Madrid. ¿Cómo fue la acogida del público?

-Sorprendentemente buena. Muchos amigos, muchos músicos de los buenos estaban alli. Fue una fiesta entrañable con desparrame generalizado.

-¿Qué será lo próximo? ¿Qué podemos esperar de tu proyecto en el futuro?

-Tengo temas para hacer un disco nuevo. Tengo elegido estudio y productor. A ver cuándo tengo tiempo… Incluso hay gente que se ha ofrecido para grabar, así que hay músicos que tienen ya un ticket para grabar en el segundo disco. En directo todo depende de que se haga una oferta interesante. Si no, no me sale rentable montar la banda.

-Aparte de Harakiri también eres guitarrista en Panzer. Os pude ver el verano pasado en el Leyendas del Rock y, sinceramente, fue una gran actuación. ¿Cómo la recuerdas? ¿Podemos esperar otras muchas en este 2008?

-En el Leyendas teníamos que salir a tocar a las 01:45 de la madrugada y salimos a las 02:05 porque alguien se pasó de tiempo. No sé si venía el retraso acumulado de todas las bandas en general o fue cosa de Ñu, no te puedo decir… En fin, que tuvimos un problema con nuestro tiempo que generó bastante mal rollo y aunque el concierto musicalmente fue buenísimo para la media general, tuvo ese carácter agridulce. Además, como no te dejan probar sonido, mi equipo iba con un desfase de volúmenes que cada vez que pisaba el canal de solos se oía hasta en Andorra. ¡Vaya leña! Para este año tenemos un par de fechas. Este mismo sábado en la sala Heineken. Echad un vistazo en mi web www.elcristodelosfaroles.com o en www.exporockmusic.com si queréis ver más.

-A muchos les gustaría la idea de un nuevo disco…

-Algo se está haciendo… Quién sabe…

-He escuchado alguno de los nuevos temas de Coz. Suenan bastante bien, muy en la onda de los buenos tiempos de Thin Lizzy.

-Pues sí. La verdad es que estoy muy contento con esos temas. Están muy bien. Para mí es como el “Thunder and Lighting” de Thin Lizzy a lo Coz. Espero que en este grupo no nos disolvamos directamente después del disco ¡y que no palme nadie como en Thin Lizzy! (risas).

-¿Para cuándo tenéis pensado editarlas?

-¡Quién sabe! En cuanto se termine de grabar y se pueda lanzar. No puedo aventurarme ni a dar fechas aproximadas.

-Otras bandas con las que has colaborado, o aún lo haces, son Silver Fist, Mr Rock, Morgana, Carromato, Wildside… ¿Lo tuyo es amor al arte?

-No creas. Cuando una cosa que es divertida se convierte en un trabajo diario el amor al arte se pierde bastante, pero qué quieres… ¡Hay que dedicarse a algo!

-Con tanta banda no tendrás anécdotas…

-Recuerdo una costumbre graciosísima que tenían unos pocos nativos asilvestrados de una isla llamada Fuerteventura, en Canarias, que consistía en que, cobardemente y cuando la discoteca estaba a reventar, te introducían un cigarro encendido en un bolsillo de la chaqueta, con lo cual no te das cuenta hasta que hueles a “cuerno quemao” y estás ardiendo por los 4 costados. ¡Aún recuerdo a Juan Márquez vaciándome una cerveza por las vestimentas para apagar mi fogosidad! Fuimos allí a un festival con Obús y Hamlet y a gente de alguno de esos grupos y a alguien de Coz hasta les sacaron una fusca en el garito. ¡Gente dura la de las islas! (risas).

-Lo cierto es que en poco tiempo has ganado una gran experiencia dentro de nuestro rock, así que la pregunta es obligada: ¿Cómo ves la situación del rock en nuestro país? ¿Tiene cura?

-La veo jodida. Un poco por culpa de la gente de las bandas nuevas que no tienen buena escuela, de algunos sectores de público y del sector empresarial del mundo de la música. Si esto tiene solución yo me alegraría mucho.

-Recomiéndame un par de buenos discos.

-Así a bote pronto se me ocurren License to kill, de Malice y Ready to Strike, de King Kobra.

-Y por último, un propósito y un despropósito para este año.

-El propósito, hacer mi trabajo lo mejor posible, y el despropósito, tocar con 10 bandas distintas en la siguiente edición del Leyendas del Rock… (risas).

Todo un personaje.

Visita su web en www.elcristodelosfaroles.com