AchoRock

Se podía leer “Rosendo somos todos” en la camiseta blanca de la enorme espalda que tenía delante, en el concierto del pasado sábado, en la sala Gamma de Murcia, con motivo del COPITIROCK de este año, y aunque mi vista del escenario era de lo más complicada, así de alto era el chaval, era evidente, en medio del inagotable clamor de los casi dos mil asistentes, que Rosendo era mucho más que Rosendo.

Es obvio hablar de lo incombustible que es  en el escenario, la clase que tiene con una guitarra en la mano o cómo transmite esas letras que solo él sabe crear. Es reiterativo decir cosas, que la mayoría sabe y que dicho por él, la wikipedia no pudo explicar  mejor, como que fue miembro de Ñu, que fundó Leño,  que tiene más de 17 discos en solitario,  que es el “padre del rock urbano” (y hasta el “abuelo” he leído por ahí….), y aunque la mayoría de los seguidores podrían ser sus nietos, doy fe de que los presentes cantaban sus letras con el convencimiento de  que eran propias y eternamente  vigentes. Es significativa la relación con su gente y, como pude comprobar en el camerino, con su grupo, músicos, Mariano Montero y Rafael J. Vegas, su manager Eugenio Muñoz, su equipo técnico, de escenario, etc.…Todos cuentan…. El buen rollo y el saber estar de este “señor” no pasó desapercibido ni al entrañable Herrero, de la sala Gamma, que con su eterno puro en mano dijo que   “…a veces vienen  divos y a veces  señores, como Rosendo”. Aunque imagino que las decenas de personas intentando ver a la leyenda, tras el concierto, en la puerta de camerinos volviendo loco al de seguridad, no opinarían lo mismo, pero es que era mucha tela…

Sinceramente, no esperaba encontrarte así de bien. Eso de que los viejos roqueros nunca mueren, no sé si será cierto, pero en tu caso no envejecen… Esperaba que con tanta juerga en el pasado…., “Mal no me encuentro, pero vamos, ya no soy lo que era… Hubo una época que lo típico…marcha, los 20 o 30 años…, puede que  hasta los 40 pero ahora ya…”¿Te cuidas? “No mucho pero me siento bien. Estoy un poco cascado, fumo casi dos paquetes de tabaco diario, pero ya no bebo”.

Ya dijiste en una ocasión que no es fácil vivir del rock, pero tú has conseguido vivir de lo que te gusta. Empezaste muy joven en una banda de versiones, el grupo Fresa, abandonando los estudios de ingeniería ….¿Cuál ha sido el secreto para llevar más de 30 años en la música, trabajando como trabajas con un disco nuevo casi cada año, sin parar de hacer, de crear , de girar por España? “Yo creo que es cuestión de creerse lo que uno hace.  La música es algo inevitable. Empecé ingeniería porque mi hermano era ingeniero y yo quería estudiar pero no le dedicaba ni el tiempo, ni la ilusión, ni la energía necesaria, solo pensaba en la guitarra. Lo que es una equivocación es obligar a alguien hacer lo que no quiere o quitarle la ilusión por lo que le gusta, así que  estuve con el grupo Fresa y tocando en la calle con la guitarra. Hace mucho de eso… el barrio era otra cosa y se podía salir a la calle”.

Mucha carretera, muchos lugares…. “He tocado en todas las provincias de España. Tenía un mapa donde iba subrayando los lugares, hasta que me cambié de casa, y lo tenía lleno. Siempre me apetecía tocar donde no había ido  a tocar nunca, en Cataluña empecé tocando menos y era donde más empeño tenía, pero ahora cada año vamos. Siempre he estado muy bien en todas partes.”

Creaste leño, después de tu paso  por Ñu, y el grupo debutó teloneando a Asfalto en 1978. ¿Qué significaba telonear a Asfalto en aquel momento y qué supuso para Leño y para ti? “Éramos muy cercanos, no había mucha diferencia, pero llevaban mas años y teníamos ese gran respeto a los que ya habían conseguido lo que queríamos los demás. Fueron los primeros en grabar y eso era subir de categoría.”

Estabais sonando y de repente Leño desaparece. ¿Qué pasó? “Fue un cumulo de despropósitos. No nos hacían caso, no podíamos vivir del grupo, todo el dinero que ganábamos lo gastábamos en equipo y estábamos un poco quemados. Luego empezaron a salir otros grupos como Obús…, grupos que de alguna forma hacían lo que nosotros y no sabíamos por qué funcionaban mejor.”

Con leño representabais la movida de la calle, todavía tus canciones me recuerdan al Madrid de mi adolescencia, toda una “cultura urbana”, y sin embargo hoy ese nombre da título a infinidad de  movimientos como el hip hop ¿A pesar de lo vigente de las canciones, el rock urbano ya no está a la ultima? “Lo llevo diciendo desde que empecé a escucharlo. El hip hop es una forma de Rock ‘n Roll actual, lo que yo siempre les he achacado  es que no tocan nada y para mi  tocar supone haber estado un montón de años pasando penurias para aprender, para poder comprar un instrumento, para tener un local de ensayo…..y ellos  lo tienen demasiado  cómodo. Pero en fin, es la misma filosofía del rock urbano.”

¿Quién es ahora tu público? No te parece curioso que un colectivo serio como el Colegio de  Ingenieros Técnicos de Murcia te invite a un concierto organizado por ellos? ¿Hemos cambiado lo de sexo, drogas y Rock´n Roll por un Rock´n Roll “sano” y para todos los públicos? “De alguna forma ya soy viejo y  llevo muchos años tocando. Antes me sorprendía al ver un abogado  en un concierto pero lógicamente abogados, ingenieros, lo que sea,… pueden tener más marcha que nadie. Creo que lo que chocaba era la cuestión estética y en ciertos momentos se intentó inculcar  que el Rock ´n Roll no era bueno, pero vamos hoy día da igual, de hecho el abogado que me gestionó mis asuntos mucho tiempo, era teniente coronel del ejército, mayor y un marchoso. A veces me dicen cosas como “…llevo esta pinta pero no te creas“, un poco cohibidos por no parecer un roquero. Eso ya no tiene nada que ver…”

Eres un clásico… “Llevo muchos años tocando. Nuca he tenido un éxito importante pero cada disco que hago siempre hay algún tema que suena. Estoy encantado porque estoy viviendo del sueño que tenía cuando era pequeño.”

Eres compositor, músico. .. Tu paso por distintas  discográficas ha marcado mucho tu carrera ¿Cómo ha evolucionado el negocio de la música en los últimos 30 años? “Ha ido para mal. Las compañías se relajaron y no vieron venir las cosas  cuando empezó internet y lo que eso supuso. Ya existían cosas como los top manta, hasta en las farolas se ponían letreros diciendo  que te vendían los discos que quisieras si llamabas a tal  teléfono. Las discográficas no se lo tomaron en serio o no supieron qué hacer… Es necesario legislar la situación.”

Las discográficas ya no invierten como antes, no promocionan, han cambiado estrategias. Cada vez más bandas pasan de ellas. Los musicos se buscan la vida de las formas más ingeniosas…. “Pero eso es bueno por otra parte. Ojalá yo fuera joven ahora con toda esta movida” ¿Las grandes discográficas son las malas de la película? “Siempre lo han sido. He sentido que las discográficas eran el enemigo casi toda mi vida como cuando empecé, que   era muy difícil, casi imposible,  llegar a una compañía, grabar un disco y que nos hicieran caso. “

Otro malo de película, en cuanto a opinión pública se refiere, la SGAE, con esa imagen de cobrador del frac, o de gran ministerio oscuro, tú eres socio… ¿El fin justifica los medios? “Creo que hay una falta de información y no se está  transmitiendo  bien algunas cosas. ¿En qué producto, de los que compramos habitualmente, no hay un pequeño impuesto que no sabemos ni donde va y que si lo supiéramos estaríamos envenenados?… A veces no somos conscientes de que nos están engañando en un montón de cosas diarias y en cambio se monta un pollo porque se están cobrando unos céntimos en unos aparatos… Hay los que están en el top que ganan mucho dinero, no sé si merecido  o no, algo así  como pasa con  los grandes futbolistas…. Actualmente vivo de mi trabajo, desahogado y bien,  pero  hay una  infinidad  de  músicos que viven muy al día y los derechos de autor pueden ir solucionándoles las cosas, y hablo también por mí que alguna vez  tuve  que ir a la SGAE, para pedir un anticipo, porque no llegaba a fin de mes. La gente es que se cree que los músicos son Ricky Martin o Bisbal.”

¿Cómo te llevas  con las nuevas tecnologías? “Aquí ando… peleándome con ellas. Facilitan la labor, pero la creatividad no te la va a facilitar un cacharro. Hombre, ahora que estoy componiendo, me pregunto cómo lo hacía antes de  ver la guitarra en la pantalla y poder  cortar y pegar aquí y allá, pero eso no me dice nada ni me aporta nada…. Te soluciona sobre todo a nivel promoción. Me da un poco de envidia ver a los chavales ahora, ¡con la energía que le dedicaba entonces a hacer un cartelillo de nada! y ahora tienen la posibilidad de que se entere todo el mundo, aunque estén dando la brasa sin parar, pero bueno es una forma de salir adelante y además con ilusión. Por otro lado ahora hay miles de grupos, en vez de cuarenta que había antes, con lo cual es más difícil salir adelante y hay que pelear con otro tipo de elementos.”

Me he dado cuenta que a los jóvenes lectores de achorock  les flipan algunos detalles como amplis, guitarras, pedales y cajas…”Yo he huido siempre de exceso de aparatos. Mi sonido con la guitarra siempre ha sido con distorsión y hasta hace unos años solo usaba un pedal de distorsión, la rever para prolongar las notas un poco y nada más. Ahora tengo un cacharro que me pone ya la distorsión, multi efectos, la rever… Siempre he tocado con una Fender Stratocaster y era una guitarra normal de las de serie. Cuando dejé los teclados y empecé con el trío, me cambié a una Les Paul, hasta que en Pamplona me hicieron una especie de homenaje y la casa Fender me regaló una nueva  Fender Stratocaster que es la que utilizo ahora, pero una serie especial que sacaron con tres pastillas. No es fácil conseguirla, he intentado encontrar otra igual y al final un amigo acabó haciéndose una muy parecida que me acabó regalando”.

¿Quiénes te marcaron a ti como guitarrista? “A mí me gusta Rory Gallagher. Me hubiera gustado tocar como él, pero nunca he tocado cosas de él, porque quitando la primera época, que estaba en una banda de versiones y era más música de baile tipo la Conga, Yesterday de los Beattles o Los Brincos, desde que empecé a tocar con Ñu, no he tocado nunca ninguna canción de nadie. Toco la guitarra como Dios me ha dado a entender. Cuando tengo que colaborar con alguien me cuesta un mundo porque   tengo que aprendérmelo y yo  toco de oído….. Pero yo quería ser Gallagher…. no solo por cómo tocaba, que era tremendo, sino  por cómo era.  Era un tío muy cercano, de camisa de franela, que  no iba de Divo… ¡Le llamaron los Rolling Stones cuando murió su guitarrista y pasó de ir! Era mi ídolo…. También    Clapton,  Hendrix…”

De momento una calle lleva tu nombre y recibiste la Medalla de oro a las Bellas Artes de manos del Rey por tu talento y tu trayectoria, un reconocimiento público ¿Te sorprendiste, después de haberte sentido roquero perseguido en tus años de juventud y políticamente ajeno a estas cosas? “Cuando era perseguido era más bien por llevar pelo largo que  por ser roquero, pero eso ya pasó… Más que perseguido era ignorado. Veía que salían grupos jóvenes que no sabían muy bien lo que hacían y ahí estaban.” ¿Cómo viviste  ese día? “Lo pase´ mal porque soy una persona tranquila, de barrio, y a mi tanto mamoneo no me gusta, pero de alguna manera entendía que una foto con el Rey era algo importante y era un reconocimiento oficial que no se si merezco, pero desde luego es de agradecer. Ese premio no era de tipo económico y no me solucionó ningún problema, pero sí noté un cambio como, por ejemplo, ayuntamientos que no te contrataban porque no estabas bien visto y ahora  dejaba de ser el coco….No sería tan malo si el Rey me hacia esa distinción… “

Para nada… Ni “malo”, ni “coco”, se podría decir  de alguien que ha conseguido el cariño y el respeto de la gente, ser coherente con su modo de ver la vida, con su forma de vivirla, con la sencillez del que la disfruta, viviendo en Carabanchel, su barrio de toda la vida,  y siguiendo su propio consejo “Si te crees lo que haces hay que pelearlo”. Con todos mis respetos… y salvando las distancias, nada que envidiar al  señor Gallagher,….

Una entrevista de Claudia Orellana para AchoRock. 10/11/09