“Siempre soñé saber sobre, nadie negó nunca nada”. Frase sin estructura pero con mucho que decir…

Forma parte de un poema que hemos llevado a canción en este mismo disco, es la primera frase de una estructura más compleja. Como todos los poemas  el significado  real que le den los receptores será mucho más rico que lo que quiso decir el emisor… En este caso un servidor.

¿Sois de los que elegís título en concordancia con la temática del disco o preferís que no tenga nada que ver?

Como el título del disco  y las letras las escribo yo, quiero pensar  que ambos guardan una relación evidente, pero a veces no lo es tanto. En este caso de una frase salió una canción y de ella partieron el resto. Pero no es un disco tan conceptual como el anterior que giraba completamente sobre el querer y el creer.

 Desde 2002 llevabais un ritmo de un disco cada dos años con “Siempre soñé..” habéis tardado 4 años ¿Necesitabais un descanso?

Creo que  necesitábamos romper con cualquier presión externa a la composición en forma de fechas concretas. Al ir sin plazos de tiempo hemos  ido a nuestro aire tomándonos la libertad de decidir por primera vez el cuándo y el cómo. Estamos muy contentos del resultado

 El nuevo trabajo ha sido mezclado por el francés Rémy Deliers ¿Qué ha aportado al sonido de Hora Zulu?

Sólo hay que darle al play por cualquier tema y se hace evidente que hemos acertado al dejar la mezcla de este disco en manos de Remy.  Es una persona muy capacitada  y con un gusto exquisito.  De todas maneras nosotros teníamos claro desde Granada  como queríamos sonar pero el señor Deliers ha superado con creces nuestras expectativas.

Se consigue en 12 años obtener la satisfacción total como músico. Es “Siempre Soñé” aquello que imaginabais en el año 2000 que crearíais.

Mi punto de vista es que estos 12 años han sido cada uno distinto del anterior  y la visión que teníamos al principio  se ha ido reciclando  con el tiempo adaptándose a la fuerza a las nuevas circunstancias . La satisfacción total como músico  es un concepto intangible  que no llega jamás  a llamar a casa de los inconformistas como nosotros

El Remix de Luego Querrán que ya grabasteis en vuestro anterior disco se incluye ahora con la colaboración de Hate (Violadores del verso) ¿Por qué lo volvéis a incluir?

Llevaba mucho tiempo hablada con Rubén (R de Rumba) la idea de que nos hiciera una remezcla a su estilo de la canción que grabamos con Shohai para el disco anterior.La hemos incluido en la edición especial del disco  pero no en la normal.

 ¿ Estáis siguiendo las movilizaciones del 15 M?¿Qué pensaís sobre el movimiento?

A  los movimientos sociales sólo se les puede juzgar con un poco de perspectiva histórica y aún no ha pasado el tiempo suficiente para ver las cosas claras. Pero evidentemente que la gente haya  decidido salir a la calle y mostrar que tiene opiniones  es un síntoma que nos hace creer  en la reacción y que nos llena de más esperanza en la raza humana como ente pensante que los índices de audiencia de Sálvame y GH

  La madurez resulta latente en canciones como Nuestro Entonces ¿Muchas más emoción en el nuevo disco?

Siempre hemos compuesto desde el dolor y eso aporta emoción en casi todas nuestras canciones. En esta ocasión la experiencia en  los modos ha hecho que seamos mas capaces de trasladar esa emoción a los demás. Será como dices la madurez  que nos ha llegado al fin.

Y hablando de novedades, habéis introducido muchos interludios

No es algo nuevo en HZ, ya el segundo disco estaba lleno de interludios  compuestos y tocados por nosotros. En esta ocasión se los dedicamos a  quienes han sido de alguna forma o de otra nuestros maestros: Rafael de León, Carlos Cano, Emilio el moro  y Enrique Morente.  Sin ellos no seríamos quien somos. Se los debíamos

¿ Cómo están funcionando las nuevas canciones en directo?¿ Estáis contentos con el resultado y con la acogida?

Mucho. Hemos añadido un teclado al directo  para aportar nuevos matices y se esta notando la mejoría en cada concierto cosa que la verdad nos lleva pasando años y ya es raro después de tantos

En los tiempos que corren la música se salva por los directos ¿Cómo veis el panorama musical en general?¿Qué hace falta para que la industria sea efectiva?

La cosa esta regular mal, pero no peor que para otras profesiones. Se echa en falta en general un circuito de salas más accesibles  y baratas que permita a los grupos despegar, aunque esto es mas necesario en la zona sur de la península  sin duda . Y  por supuesto una conciencia mas clara por parte de las instituciones de que el rock también es cultura y no solo los bailes regionales.

¿ Después de tantos años sobre los escenarios que os emociona para seguir adelante? Supongo que los fans y la inquietud…

Sin duda más la inquietud, esa canción que aún no hemos compuesto y que necesitamos  escupir  un disco tras otro sin que parezca querer dignarse a aparecer nunca nos mantiene unidos en este proyecto

Este viernes estaréis en Sala Gamma que mensaje le enviáis a todos los que van a asistir a vuestros concierto .

Aquí en Murcia la gente sabe que  esta es una tierra especial para nosotros.  Hace años llegué a prometer en un directo presentar el siguiente disco aquí  antes que en ningún otro sitio y al tiempo alquilamos una sala con nuestro dinero y regalamos las 200 entradas del aforo a quien quisiera  acercarse a ser de los primeros en escucharlo. Aquí tenemos  muchos amigos que después de tanto tiempo casi son familia. Así que el que quiera un concierto familiar ya sabe donde estamos de nuevo este año.

¿Si no conoces a Hora Zulu que te estas perdiendo?

Un grupo que suena a Hora Zulu y a nada más. 6 musicos que nos tomamos en serio nuestro oficio tanto a la hora de componer como a la hora de llevar el repertorio al directo y por supuesto más de 60 canciones  repletas a conciencia  de malafollá, realismo y causas perdidas.

GRUPO INVITADO: ZOMBIES & DIAMONS

Bono 2 días: 89€ + gastos**
Viernes 25: 55€ + gastos
Sábado 26: 55€ + gastos

VIERNES, 25 DE MAYO


Apertura de puertas: 16.45h

Escenario 1

17.20h-18-00h SIX HOUR SUNDOWN
18.15h-19:05h CORROSION OF CONFORMITY
19.20h-20:15h SONATA ARCTICA
20.45h-21:50h LIMP BIZKIT
22.20h-23:40h THE OFFSPRING
0.10h-1:30h SOUNDGARDEN
2.00h-3:00h MACHINE HEAD

Escenario 2


17.30h-18:15h RISE TO REMAIN
18.35h-19:20h SKINDRED
20.00h-20:45h KOBRA & THE LOTUS
21.35h-22:20h KYUSS LIVES!
23.10h-0:10h PARADISE LOST
1.35h-2:35h ORANGE GOBLIN

SÁBADO, 26 DE MAYO


Apertura de puertas: 16.45h

Escenario 1


17.20h-18:05h SISTER
18.20h-19:10h MASTODON
19.35h-20:30h WITHIN TEMPTATION
20.50h-21:50h SLAYER
22.20h-0:20h METALLICA
0.50h-1:50h EVANESCENCE
2.10h-3:05h FEAR FACTORY

Escenario 2


17.35h-18:20h VITA IMANA
18.50h-19:35h CHILDREN OF BODOM
20.05h-20:50h GHOST
21.20h-22:15h ENTER SHIKARI
0.25h-1:20h GOJIRA
1.50h-2.50h CLUTCH

Foto: José Gambín

Los calificativos se agotan tras un concierto de Bruce Springsteen y la E Street Band. 3 horas de comunión con el rock n´roll, más de 180 minutos de público entregado al éxtasis y 11.000 segundos de sonidos atronadores. Es el jefe y al único líder que querían escuchar las 40.000 almas congregadas en el Estadio de la Cartuja de Sevilla bajo un calor sofocante en plena ola de sensaciones encontradas. Los viejos y los nuevos, los que repiten en peregrinaje ante el icónico Bruce y los que quieres desvelar el misterio de un directo único de los que recordar por su firmeza. Todos allí reunidos a la sombra de un escenario en el que colgaban dos banderas la española y la de Estados Unidos en perfecta armonía.  Hay miles de maneras de cambiar el mundo o de intentarlo, un joven Springsteen -nacido para la gloria- lo supo y encontró el modo por los senderos del rock n´roll. Y es que la revolución comienza con las palabras, las notas y la identificación del oyente hacía el mensaje . No es raro que en los tiempos que corren la música obtenga la alianza perfecta para coger fuerza y lanzar el aviso “Sí se puede cambiar el mundo o por lo menos hacer de él un sitio mejor en el que vivir”. Él come estadios estaba dispuesto a dar su primera lección europea en la capital andaluza presentando Wrecking Ball su último disco y con una ausencia notable la de Big Man. Una mezcla de efecto emotivo que se notó sobre las tablas desde la entrada en escena de la E Street Band y Bruce pasadas las 21:00 horas de la noche con el día todavía puesto sobre su montera. Vaqueros, camisa remangada y 62 años inexistentes en rostro y aplome acompañaban a Bruce en la gesta rodeando de sus músicos de alcoba. Con los aplausos subiendo la temperatura- más si cabe- en un ambiente festivo Badlands desató a los incondicionales que corearon la primera hasta quedarse sin aliento. Golpes de batería con Max Weimberg de director implacable para recibir en el directo las nuevas creaciones. We take care of our own y Wrecking ball que demolió con un final alineado mostrando que efectivamente el jefe no esta contento con la situación actual. Por ello quiso dedicar Jack of all Trades al movimiento del 15 M y a todos los que se encontraban en ese momento resistiendo en la Puerta del Sol. “Se que aquí estáis todavía peor que en mi país” y el aplauso se generalizó, con alguna replica al coste de la entrada del concierto. “Nuestro corazón está con vosotros”  fue el resumen de lo dicho con The Boss indignado y conocedor de los problemas que atraviesa la población. El primer guiño  hacía el fallecido saxofonista Clarence Clemons llegó con un emocionado Springsteen al que la lagrima le asomaba leyendo las distintas pancartas que recordaban a Big Man ”¿Echáis de menos a alguien?”esbozó con la garganta anudada . “Si nosotros estamos aquí es porque vosotros estáis aquí” y la majestuosa versión de Trapped  golpeteo el cielo dando paso a la noche con el legado de Clemons en imperioso respeto a su estirpe. Su sobrino Jake ahora al saxó mantuvo el nivel del mastodonte y querido miembro de la E Street Band. El directo siguió subiendo en intensidad con cada canción desgranada y con la leyenda entregada en cuerpo, alma y voz a las interpretaciones. The Promise Land, Apollo Medley, Because The Night y la ovacionada The Rising que se convirtió bajo el escenario en una unión entre los asistentes para cantarla al tono de himno y desgastar las cuerdas vocales en la entrega total. Imposible escapar del hechizo,  a mitad del espectáculo ya eres fiel y lo seras el resto de tú vida. Sin titubeos, una horda de música, canticos y bailes para sentir el estallido del que sólo son capaces gente de está talla,  símbolos de esto llamado rock n´roll.  Todavía quedan lugares donde se albergan las esperanzas y los sueños y Springsteen lo demostró con una interpretacción impecable en la que su voz transmite el mensaje con la gran Land Of Hope and Dreams que te eleva hacía lugares mesiánicos. Las canciones de Wrecking Ball han nacido para liberarse en directo, para coger forma y compromiso en los detalles como por ejemplo Rocky Ground demasiado enorme para dejarla en el tintero y empaquetarla en el cd. Intercalando el nuevo trabajo con los clásicos y todos tan agusto entre el rock nacido en Usa. Rozando ya casi la media noche y sin desfallecer un instante a un lado y al otro todos querian alargar el momento intentando que no acabara en un climax constante que revento la Cartuja con la llegada de Born to Run y Dancing in the Dark. Lagrimas y saltos, brazos en alto y el causante crecido por momentos -no pasa el tiempo en esa actitud- para terminar de enloquecer a los allí reunidos. La sombra del ya símbolo y portada del Born to Run capturó los últimos instantes con la mirada fija sobre la pantalla vislumbrando a ese público que tantos años lo acompañó. Allí estaba Big Man mirándonos a todos mientras que su querido jefe y la E Street Band cerraban un repertorio de 28 temas con Tenth Avenue Freeze-Out en imperioso recuerdo. Honestidad musical, eso que tanto cuesta ver,  a la formación le sobra por los cuatro costados.  No se dejan el alma se desprenden de una parte y te la llevas a casa. Es la diferencia que marca el Olimpo de los rockeros y la humildad de un hombre que arrastra tanta simpatía como empeño en dejar a sus fans plenos y satisfechos. Ayuda la E Street Band esa formación bíblica de curtidos y generosos músicos que es tan efectiva como sorprendente en cada uno de sus actos. Las luces llevaban encendidas un rato sobre el pabellón sevillano y la gente se miraba en eterno entendimiento como el que predica la buena nueva y la ve ante sus ojos. El ser humano puede ser mejor durante 3 horas lo midas en minutos, segundos o canciones. El rock nació con la libertad de transmitir a distintas escalas con la agudeza justa de un riff o una buena frase. El de Nueva Jersey es músico porque lo necesita, por inquietud y porque tiene grandes cosas que decir, es por ello que sigue siendo el jefe porque quizá en esta jauría en el que el mundo se desmorona nosotros nos seguimos enamorando de sus canciones y de sus gestos.  No es una nueva revolución, es un grito a la esperanza y mientras que Bruce Springsteen se siga subiendo al escenario aprenderemos la lección y estaremos a sus ordenes.

Foto:Equipo Isabel Cortes

El festival murciano cierra  con una jornada mítica en la que la actitud y esta vez sí, el sonido, se encargaron de superar con creces a un viernes cargado de estrellas.  Mogwai y Love of Lesbian despidieron el Sos por todo lo alto mientras la luna se acercaba a la tierra hechizando el ambiente. Los primeros convirtieron el recinto en una orgía de sonidos que se desprendía por capas variando la intensidad. El post-rock de los escoceses dejo impactados a los presentes con un soberbio y potente directo con tonalidades de rock espacial y de heavy metal. Un problema técnico al principio de la actuación fue lo único que turbio la hora y cuarto de sensaciones oníricas. Canciones como White Noise, I´m Jim Morrison, I´m Dead y la increible How to be a Werewolf  alargaron la catarsis para un concierto que sera recordado como uno de los mejores de este Sos 4.8 . La banda de Santi Balmes arrancó la ovación de los espectadores inyectando sus mejores éxitos en el personal y presentando varias canciones del esperado nuevo disco de los catalanes. “¿ Queréis gritar? “Vamos a cantar como si no hubiera un mañana” no hay duda de que Balmes es un showman y que soló él  puede hacer agacharse a los miles de espectadores congregados. Más carisma que Cocker y actitud,  a veces olvidamos que lo bueno no esta tan lejos. En el repertorio destacaron El Hambre Invisible-nuevo disco- que ya se empieza a corear, todas las grandes canciones de 1999 y Noches Reversibles. Cerraron con Algunas Plantas con los saltos desenfrenados del público y un baño de masas por parte de Jordi (guitarrista). Flaming Lips repitió la escena con la parafernalia habitual  . Wayne Coyne se volvió a meter en su esfera tirándose al público en un show cargado de psicodelía, globos gigantes, imágenes sugerentes y disfraces. The Yeah Yeah Yeah Song animó más si cabe el ambiente festivo y Do You Realize? que fue la encargada de terminar el repertorio  llenó el ambiente de romanticismo.

Foto: Chema Helmet

El indie rock de Delorentos incendió el escenario Jagermeister al igual que Yuck al filo de la tarde presentando su magnifico disco homónimo. CSS y Buffet Libre hicieron bailar a los SoSers hasta el amanecer. En resumen una gran jornada que hizo alejar las nubes del cielo murciano con mucha calidad y grandes espectáculos. No sabemos si se celebrara la sexta edición del Sos 4.8 esperamos que pueda ser sostenible y que la alineación de varios grupos se de cita a primeros de mayo el año que viene.

Foto:Equipo Isabel Cortés

En total unas 30.000 personas acudieron a la primera cita de la quinta edición del Sos 4.8 en la que predomino el esnobismo como forma de vida sobre el escenario. Era la noche de los británicos Pulp pero si hubo un momento álgido junto con el esperado himno britpop Common People ese fue sin duda  el Standing in the Way of Control  de Gossip dirigido por una Beth Ditto soberbia. Intercalando el “temazo” con Smell Like Teen Spirit la cantante tiró de voz en un concierto en el que poco queda ya del garaje rock gobernando ahora el pop clasista convirtiendo a la rolliza Ditto en una fiera sobre las tablas. Heavy Cross levantó a todo el aforo congregado y hasta hubo guiño a la fallecida Whitney Houston a capella para cerrar con el repetido chirrido de “Muchas gracias”. Momentos campechanos que se sucedieron en toda la primera jornada, antes de Gossip disfrutamos de la única actuación en nuestro país de la banda de Jarvis Cocker. Los Pulp arrasaron en su aparición con la esperada Do You Remenber The First Time? en un acto de conjura con los melancólicos allí reunidos. Pero aunque los momentos brillantes se sucedieron el sonido no fue cómplice de una actuación que prometía ser memorable y el sopor se apodero en ocasiones del público. Eso sí,  se hizo diana con Babies, Disco 2000, I Spy- con el dramatismo bizarro de Cocker- y antes de la esperada Gente Común y con el líder de la formación a la guitarra una deliciosa Sunrise. La actuación supó ha despedida de los británicos y posiblemente la cita murciana se recordara como una de las últimas. Taconeado flamenco, saltos, numerosas interacciones, gritos …El carismático Cocker no defraudo en su actitud esnob.

Foto: Chema Helmet

The Kills coronaron el atardecer con una puesta en escena de malotes perpetuados. Mecánicos percusionistas con bandana y chupa para acompañar a Alison “VV” Mosshart y Jamie “Hotel” Hince. Un concierto notable de punk rock con estilo. El grupo favorito de Kate Moss destacó con Fuck The people y Future Start Slow. Consiguieron lo vaticinado envolvernos en leopardo y cuero para la caída de la noche en una atmósfera suburbana. En la primera jornada tambien hubo espacio para los hispanoparlantes, desde el intimistmo de The New Raemon hasta  la reconquista de Grana o de Murcia por parte de Jota con su nueva formación Grupos de Expertos Solynieve. El líder de Planetas se marcó un tanto con homenaje a su paisano Morente incluido. Friendly Fires hicieron bailar a todo el que se congregó en el escenario Estrella de Levante con un sonido impecable que los apunta como una de las mejores actuaciones de este viernes. La tarde comenzó con los murcianos Perro ganadores del TalentoSos y finalizó al ritmo de Buraka Son Sistema, Simian Molibe Disco y The Zombie Kids. La mala noticia fue la ausencia del dj SebAstian que no hizo apto de presencia por razones que todavía se desconocen. Esta noche y si la lluvia lo permite se espera que pase por el festival Mogwai, The Flaming Lips y Love of Lesbian entre otros.

Francisco Oliva Dolera (Facebook)

MarioRBSpain(Twitter)

María Martinez (Facebook).

Los ganadores tienen que enviar su nombre completo más dni junto con el de su acompañante a mjsanchez@achorock.com

Gracias a todos por participar!!!

JUEVES-SOS AVENUE

Concierto “Juventud en Movimiento” (Plaza Universidad)
21:30 h. Los Últimos Bañistas

Zona centro (22.00-00.00 h.)

Sala La Puerta Falsa - Patrocinador: AIEenRuta
Novedades Carminha + Julián Maeso

Sala Atomic
Fiesta-Guateque Beatles con Nowhere Band + DJs

La Yesería
We Are England + Discodel

Bar Ocio
Alex Lomoro (Ocio Exterior)
Jose Roca (On The Sea)

Zona Mariano Rojas (00.00-03.00 h. aprox.)

Moss Club - Patrocinador: adidas Originals
Room 1: Showcase Hivern Discs: John Talabot + Pional + Aster + Mistakes Are Ok
Room 2: EME DJ + Buffetlibre

Sala 12yMedio - Patrocinador: Estrella Levante
Mendetz + Hurry Up!

Sala Rojas - Patrocinador: Jägermeister
Showcase TiU (This is Underground): Fucking Bollocks + Dulce Pájara de Juventud

Sala Stereo - Patrocinador: DAS
Showcase Limbo Starr: Cuchillo + Modelo de Respuesta Polar

Sala B
Showcase Finest Cut Records:
ANDRES ARIAS a.k.a LOITER
INIGO SURIO
CARLOS CMIX a.k.a LOITER
DUBMAN F. a.k.a CHOOICE
VICTOR VERA
+ Le Androide DJ

VIERNES: SOS 4.8

Auditorio Mondosonoro.com
19:30 The Magnetic Fields
20:45 Hidrogenesse
22:00 Kiko Veneno
01:15 Requiem (Dirigido por Enric Montefusco y Raül Fernández)

Escenario Estrella Levante
19:30 Nacho Vegas
20:45 The Kills
22:00 Friendly Fires
23:40 Pulp
01:35 Gossip
03:30 Simian Mobile Disco DJ Set

Escenario Jägermeister
18:00 Perro
19:00 Analogic
20:10 La Estrella de David
21:30 The New Raemon
22:55 Grupo de Expertos Solynieve
00:30 The Leadings
01:45 Buraka Som Sistema
03:00 John Talabot DJ Set
04:30 The Zombie Kids

SOS Club by Ron Brugal
12:00 Le Androide
13:30 Vincent
15:00 Toxicosmos
16:30 Arturo J. Paniagua
17:45 Dr. Gonzo is not a DJ
19:15 Cardopusher
20:45 ElyElla
22:30 Yelle DJs (DJ Set)
00:00 Rusty Warriors
01:30 SebAstian
03:00 Eme DJ
04:30 Buffet Libre

OFF FESTIVAL (Sala Teatre)
06:30-08:30 Amable
08:30-10:00 J-Wow (Buraka Som Sistema)
10:00-12:00 The Zombie Kids
12:00-14:00 Marques (MetroDanceClub)

SÁBADO: SOS 4.8

Auditorio Mondosonoro.com
20:45 Matthew Herbert : One Pig
23:30 Miqui Puig y la Original Jazz Orquestra (OJO) del Taller de Músics

Escenario Estrella Levante
19:15 Yuck
20:30 Bigott / Grupo AIE en Ruta
22:15 Mogwai
00:15 The Flaming Lips
02:15 Love of Lesbian
04:00 Feed Me DJ Set

Escenario Jägermeister
18:00 Oso Leone
19:00 Parade
20:10 Antònia Font
21:25 Klaus & Kinski
22:55 Delorentos
00:15 El Columpio Asesino / Grupo AIE en Ruta
02:00 La Casa Azul
03:30 CSS
04:45 YALL

SOS Club by Ron Brugal
12:00 Angelpop
13:30 Daniless
15:00 Virginia Diaz
16:00 Tomás Fernando Flores
17:15 Electric Gramophone
18:30 Thug Ladies
19:45 Meneo live
20:45 Pional live
21:45 Kosmos
23:15 2PIASDJs
00:30 Mathew Herbertt DJ Set
02:00 Brodinski
03:30 Fuck Norris
04:45 Cupcake

OFF FESTIVAL (Sala Teatre)
06:30-07:45 Cansei de Ser Sexy (CSS) DJ Set
07:45-09:15 Eme
09:15-10:30 Cardopusher
10:30-12:00 Fuck Norris
12:00-14:00 Iván Serra
14:00-16:00 Dubpaper

DOMINGO

Red Bull Tour Bus (Plaza de Santo Domingo)
12:15 Klaus & Kinski
14:15 Maika Makovski / Grupo AIE en Ruta
18:00 The Monomes

¿Cuál es tu canción favorita y por qué?

A las 17:00 h anunciaremos los ganadores.

www.thejokers.com
www.myspace.com/thejokersmyspace

Miercoles 18/04 – Madrid – Gruta77 (+Quatermoc)
Jueves 19/04 – Palencia – The Lemon Society
Viernes 20/04 – Piloña-AC Boca Negra
Sábado 21/04 – Balboa (Bierzo) – La Palleza de Chis y Fil
Domingo 22/04 – Segovia – Sala Beat
Martes 24/04 – Logroño – Biribay Jazz Club
Miércoles 25/04 – Pamplona – El Bafle
Jueves 26/04 – Vigo – La Fábrica de Chocolate
Viernes 27/04 – Ferrol – Super8
Sábado 28/04 – Orense – Sala RED
Domingo 29/04 – Vitoria – IbuHots
Lunes 30/04 – Burgos – Estudio27
Miércoles 2/05 – León – El gran cafe
Jueves 3/05 – Plasencia – Sala Impacto
Viernes 4/05 – Castellón – D’Leyend
Sábado 5/05 – Orihuela – La Gramola
Domingo 6/05 – Torredembarra – La Traviesa

Solstarrock.

Foto:Lorenzo González

“Hoy no voy a ser, quien quieres, no tengo miedo voy a saltar.” Las primeras palabras que escuchas de Leiva en su sendero solitario firman la bifurcación de Pereza. Rubén Pozo y él no lograron el acuerdo. Bajo el sombrero del vocalista principal se mantiene el romanticismo de crear canciones de rock n´roll almibarado. No es de extrañar que su labor como compositor sea alabada por los grande de este país, solo hay que escuchar a Leiva con atención y  adentrarte en su rock de chulapas  y cueros para convencerte. Con la misma frase extraída de Nunca Nadie comenzó su directo en Murcia ante un olor efervescente de espíritu adolescente- la mayoría féminas- que seducidas por la actitud canalla del madrileño y por ser fans de Pereza desde hace años se agolparon en las primeras filas del Auditorio con sus mejores atuendos, la garganta clara para corear canciones, gritar piropos y dejar claro que Leiva no caminara solo en esta nueva etapa. Y bajo esta premisa con el micrófono envuelto en pañuelos, voz y melodía  se desmembró Diciembre en primavera con la compañía de la “Leiband”. Siete para ser exactos los que la componen y arropan las nuevas creaciones que en directo se magnifican-mucho más que en disco- rescatando del arcón la influencia en el corazón de las frases bien hiladas. Con Penaltis se anoto un tanto -que para eso Leiva es del Atleti y no del Barça o del Madrid-y en Éxtasis sacó pecho al lado de su hermano y guitarrista Juancho (Sidecars). Coreadas y aclamadas fueron Todo lo que tu quieras y la gran Miedo que destaca en el invierno de Leiva con una brillante interpretación vocal que te introduce sin temores en la creación. “Es nuestro Bob Dylan y todos me decían que tenía que versionar esta canción” y dicho y hecho El Caso de la Rubia Platino de Joaquín Sabina se bordó sobre el escenario convirtiéndose en una de las mejores actuaciones de la noche. Con el permiso de Vis a Vis, la canción creada vía mensaje de texto entre Leiva y Quique Suarez que se convierte en la canción más bella del disco. La saeta carcelaria que hace romántico el sexo oral en su primer verso emociona de principio a fin con la ayuda de la acústica y los vientos.  Chillidos y bailes desenfrenados a punta de tacón en el tendido para escuchar las canciones de Pereza que se esperaban en el set-list: Animales, Como lo tienes tú- con guiño a Hey Jude- y Superhermanas. Imposible escuchar a Leiva ante el karaoke ensordecedor. La energía y la unión entre los hermanos Conejo se manifestó  en el tema de Sidecars Ya no tengo problemas cantada a dúo. Y el próximo megahit 92 despertó a la banda por completo.  Para el bis Amelie, Eme-otra grande del nuevo disco -y Lady Madrid .Apuesta segura para cerrar un show de más de una hora y media. Juegos de pop y rock n´roll, el Lucky Luke español mantiene el tipo se muestra como un compositor destacable a lomos de su banda que hace las funciones de Jolly Jumper. No es música, lo que Leiva crea son canciones y aunque los Daltons y opositores se nieguen a creerlo no hay que ser Ran Tan Plan para darle la oportunidad de convencerte con tan solo 12 segundos. Él escucha a los rockeros perpetuos los que en ocasiones te roban un pedazo con estrofas nacidas de historias de amor y de noches de alcohol . De la influencia de lo melódico y lo poético, del Madrid posicionado pero rebelde,de la actitud del que pasea por el Manzanares y admira el Calderón. Abandonaron con Stay With Me de The Faces mientras llovían piezas de ropa interior femenina sobre sus cabezas. Si te gusta Pereza quédate al lado de Leiva cabalgando hacía su absoluta libertad.