Conocía su discografía, 12 discos en el mercado entre 1989 y 2008, incluidos un directo y dos recopilatorios, sus colaboraciones para otros grupos de rock, como Platero y Tú, Fito & Fitipaldis o Marea y sus sinceras y desgarradas letras.. La Ley Innata (2008), compuesta por una introducción, cuatro movimientos y una coda flamenca, me parece increíble y he leído y escuchado de mil maneras toda la poesía que contiene y que demuestra que evolución es un don y la madurez no todo el mundo sabe desarrollarla… Ya quisieran muchos…. Mi interés no llegaba más lejos, no me atraía hablar de discográficas, giras o todos esos detalles que cualquiera de sus seguidores dominan al milímetro, así que agradecí que quisiera hablar de su libro “El viaje intimo de la locura”, porque entonces me encontré con la persona que está detrás del contenido de las letras y de ese rock transgresivo, Roberto Iniesta, el poeta y escritor, autodidacta, creativo, sensible, respetuoso consigo mismo y con lo que hace. La verdad es que fue un placer la conversación y me supo realmente a poco…

- ¿Cómo es posible que  alguien que dejó de estudiar en 3º de BUP, tenga tantísima cultura literaria? Te aseguro que le das una patada a la educación reglada en España. ¿Uno no es lo que le enseñan, es lo que aprende? “Bueno, se puede estudiar de muchas maneras si tienes un poco de interés, lees mucho y preguntas. Me puse estudiar cuando escribí el libro pero luego lo dejé porque veía que no iba conmigo. No es que lo dejara pero estudiaba lo que me parecía, y a leer….” Estudiaste latín…”Sí y me llegué a plantear estudiar una carrera, Filología, pero son muy cerradas y luego ves las asignaturas….No todo me interesaba”.

-Te admiro por haberte acercado con tanto respeto y preparación al reto de escribir tu libro, “El viaje íntimo de la locura” ¿Cuáles fueron tus motivaciones?.. “Siempre me ha gustado crear… Pasé una época en la que no podía escribir canciones, no sé por qué, así que pensé que también se podrían decir cosas escribiendo de otra manera…Poco a poco me fui convenciendo qué quizás fuera capaz de hacerlo y probándome,  vi que me lo pasaba muy bien, y que me sentaba casi mejor que hacer canciones… Escribir en prosa es más agradecido. Lo bonito de cualquiera de las dos cosas es el momento de crear, en una hay que corregir, en otra hay que ensayar… Las canciones las haces en un momento, luego hay que arreglarlas… pero cuando haces prosa el tiempo de creación es más largo, se disfruta más, y te vas a la cama muchos días con la satisfacción de haber hecho algo bueno…”

-Dices que empezaste a leer muy tarde  y que  además lees de todo, ¿Qué libros te han inspirado en esta novela? “… Leo de todo y voy intentando coger lo contrario de lo que he leído antes. Si leo uno de aventuras después me paso a una biografía. Voy saltando de un género a otro. Como tampoco he leído toda mi vida tengo mucho por leer…”

-He leído el libro y me parece tremendamente entretenido y consideraciones filosóficas o reflexiones aparte, el simple hecho de imaginarme a miles de metros de altura, de mi entorno cotidiano, viendo el mundo desde el agujero de un retrete me parece muy liberador. ¿Cómo se ha portado la crítica con el libro? “Pues muy bien…La verdad es que nadie ha dicho que sea malo, pero no me fijo mucho en lo que dice. La crítica tiene otras motivaciones. Pero han hablado bien. Me fijo más en la gente que lo ha leído que es lo que me interesa… El libro tiene tres partes y lo que más me gusta es que, a los que lo han leído, parece  que les ha gustado más una parte que las otras y no coincide casi nadie…”

- Tengo que decirte que cuando fui a comprarlo, lo tenía apuntado en un papel, y la librera se fue corriendo a buscar a su compañera y señalando el papel le oí decir… “Éste es el cantante de Extremoduro, ha escrito un libro y no es de música ni nada que ver con su vida…” La otra le preguntó, “¿lo has leído? Y ella dijo, “no, pero lo sabe todo el mundo…”.¿pero de que va?, pues eso no se sabe”…. creo que lo mejor de tu novela es no saber nada de ella antes de leerla, y dejarse llevar por la historia y las aventuras que van transcurriendo, así que, ¿Como podrías describir tú de qué va,  sin desvelar nada? ”Desde un principio he optado por pedirle a todo el mundo que lo ha leído, que no desvelara de que va… Te podría decir que va de una transformación, pero eso es como si no te dijera nada… En mi web también le digo a la gente  que se tiren al agua y no pregunten si está fría o caliente. Es la mejor manera de disfrutarlo. Realmente la trama que tiene el libro es una excusa para hablar de cosas, no es fuerte, ni de intriga, ni de asesinatos  pero hay una trama que te va llevando de a un sitio a otro y no saber a dónde te lleva es lo más bonito…”

-Háblame del personaje de la lombriz, es el único  que habla en primera persona, y parece querer poner al lector los pies en la tierra. “La lombriz representa los muchos puntos de vista que existen. Está nuestra realidad y la de los demás. Y las muchas maneras de ver esa realidad. Estamos seguros de cómo nos afectan a nosotros las cosas mirando dentro de uno pero no vemos cómo afectan las cosas que  hacemos nosotros a los demás…Nos creemos muy importantes y no lo somos. Hay que replanteárselo todo y ver las cosas desde otros puntos de vistas y descubrir lo que está bien o lo que está mal, desde otra perspectiva.”

-No es autobiográfica, dices, pero están tus reflexiones, de forma sutil, en todas partes y no tan sutil cuando describes ciertas reacciones físicas del protagonista, ante lo “humano y lo divino”, como bien escribes… ¿El libro habla más de ti de lo que parece? “…He intentado usar mucho la imaginación… Al poner ideas en boca de personajes, al final te identificas más con alguno y acaba diciendo cosas que tú crees de verdad. Es difícil separar un libro de la biografía del autor. Pero yo más que contar ideas, he querido plantear preguntas….”

- No me sorprende la imaginación que manifiestas ni el contenido que le aportas, siempre has escrito letras con contenido y en cuanto a la imaginación, ya demostraste ser muy creativo en tus comienzos con Extremoduro, cuando según cuentan, fabricaste unos vales de 1.000 pesetas, que vendías a la gente con la promesa de entregarles a cambio su futuro primer elepé. Conseguiste 250.000 pesetas, grabaste una maqueta y conseguiste su primer contrato discográfico. Una curiosidad, ¿llegaste a darles a esas personas que invirtieron en ti, ese primer disco? “Sí, sí… los di… El hambre agudiza el ingenio… Había que hacer algo o nos quedábamos sentados allá en Extremadura. Hay que ser imaginativo siempre…”

- No te fue muy bien con esa primera discográfica, ¿Cómo te ha ido con las editoriales? “… ¡Uf! Un mundo muy difícil. Muy cerrado y son más poderosas que las discográficas. Comprendo que cuando un grupo de música se acerca a una discográfica, han hecho un recorrido.  Hay  que juntarse con cuatro o cinco tíos, buscar un local para ensayar, comprar unos instrumentos y de alguna manera demostrar el talento. Hay un filtro y mucha gente se queda atrás… En las editoriales no hay ese filtro, cualquiera con un ordenador puede escribir un libro y las editoriales están saturadas de posibles publicaciones. Te dicen déjamelo, lo leeré y ya te diremos algo en unos meses,  y esto, haciéndote un favor… Además aunque ahora no esté de moda hablar de la SGAE en la música vela por tus derechos de autor, en la industria editorial no es igual y hay que tragar con todo y encima agradecer que te lean…”

- Con Extremoduro habéis estado rodeados de la mala o buena prensa, según se mire,… ¿Este libro, es lo que esperaban de un libro escrito por ti? “…No creo. Como hay tanto famoso que hace libros… Sales en la tele y puedes escribir cualquier chorrada, que lo vas a vender… Me imagino que las editoriales esperaban eso, una biografía mía o algo así…”

- ¿Y tus seguidores? ¿Tampoco ha sido lo que esperaban?… “Bueno, dicen que les ha gustado y supongo que me leen porque soy el cantante de Extremoduro. Imagino que esperaban algo más salvaje o distinto. Pero no puedo crear pensando en lo que les gustará o se espera de mi, igual que no lo hago cuando compongo canciones. Tampoco pienso en lo que está o no de moda. Entre otras cosas porque no sé hacerlo… Yo compongo como me sale, y sale lo que sale… A veces me pongo a tocar y me salen unas letras que ni yo mismo entiendo y luego les tengo que dar vueltas y digo ¡ah!, ya sé lo que quería decir aquí…”

- Antes eras sólo un cantante de rock súper admirado y ahora  has escrito una novela que hablas entre otras muchas cosas, de la condición humana o el calentamiento global. Si en tus foros aparecían preguntas como, y leo textualmente “¿Qué piensas sobre el capitalismo económico que estamos viviendo, la sociedad de consumo y el problema del tercer mundo?”… ¿Qué crees que te van a preguntar ahora?…”ja ja… no lo sé…no entro mucho en los foros… solo de vez en cuando…  Tampoco he sido solo un cantante de rock. He sido cantante por obligación… No puedes ponerte a escribir poesía y pretender que la gente la escuche. Creas, escribes, haces música y un buen día dices, no tengo cantante para lo que estoy haciendo,  pues nada creo que cantaré yo…. Pienso que Extremoduro ha sido mucho más que un grupo de rock y para mucha gente es una filosofía. Una manera de salirse de lo establecido, de lo que se puede o no se puede decir. El grupo representa a gente que quiere ir un poco más allá… Pero no creo que  vayan cambiar su imagen de mí, ahora que he escrito un libro. De todas maneras es que algunos preguntan muchas tonterías…”

La verdad, es cierto. Muchas tonterías…. Como una de mis preguntas, un tanto personal e impertinente que dejaré entre nosotros y que no escribo aquí,  pero sí lo que me contestó…“Siempre he hablado con tranquilidad de muchos temas, pero creo que en este país, a veces interesa más lo personal que lo profesional… Llega un momento que me he tenido que negar hablar de ciertas cosas. Hasta la prensa o medios especializados, a veces te preguntan más por tus intimidades de tu día a día que por lo que realmente haces. Ese morbo que tiene la gente por saber cosas intimas de otros no es normal por mucho que quieran algunos que lo parezca. Así que de mi vida privada me niego hablar”… Mejor dicho, imposible y calladita, más mona...

Una entrevista de Claudia Orellana.

Allí estaban, Julie Manté, (Juli el lento),  el batería del grupo, Santiago Campillo y como no, el objetivo de mi grabadora, Steve Emery. Con un “español muy inglés”, serio, tranquilo, simpatiquísimo y amable, no dudó un segundo en soltarme un rotundo y seco “NO”,  cuando le dije que había leído que era considerado uno de los bajistas de estudio más prestigiosos del mundo… Será que “NO”, pero su trayectoria no va a dejar a los lectores de Achorock indiferentes.

¿De dónde eres, Steve? “De Inglaterra, cerca de Bristol”.

¿Cómo empezaste a tener interés por la música, de niño? “Debí de empezar antes de los 12 porque con 13 años tocaba semi profesional. Iba a la escuela por el día y tocaba por las noches, cobrando, con un grupo Terminé la escuela con 16 años y mi padre quería que trabajara en un banco. Pensaba, como muchos padres, que la música era un hobby, no un trabajo, y tuve que irme de casa para no estar todos los días de peleas.”

Tu carrera como bajista comenzó a finales de los 60 cuando tocabas con varias formaciones, por el circuito de bases militares americanas situadas en Europa. ….” En aquella época era algo normal para ganar experiencia como músico. Hacíamos una gira meses y meses por las bases militares americanas, Alemania, Turquía, Bulgaria, etc… Tocábamos todos los días de la semana, y los fines de semana venía un artista americano. Esos  eran nuestros días de descanso, pero a veces éramos el grupo que les acompañaba cuando venían sin músicos. “

Trabajaste  como músico de estudio en Londres durante varios años, grabando y actuando, entre otros, con el guitarrista de Fleetwood Mac, Danny Kirwan y, además, estuviste de gira por Estados Unidos con Alan Cross y con Eric Clapton en 1974…. “El director de   RSO Records me pidió que fuera de bajista sustituto e hice toda la gira de Eric Clapton, además acompañaba como bajista al cantautor Alan Cross que también estaba en esa gira. En esa época pasabas de no tener trabajo a que de un día para otro  te llamaran para pasarte seis semanas, ocho horas diarias, seis días a la semana sin parar de practicar, no como ahora que parece que con una semana vale. No podías fallar. Salía la gira perfecta. Era un músico normal y corriente pero me dijeron, desde mañana estás con nosotros, te pagamos un sueldo y cuando empiece la gira, te pagamos cada concierto.”

¿En aquella época, había dinero, clubs, festivales, etc… que hacían posible vivir de la música?… “No tocábamos por dinero. Con que hubiera para comer, éramos felices. Cuando volví de tocar por las bases militares, tuve la suerte de encontrar trabajo. Un guitarrista amigo me llamó para decirme que tenía un grupo en Londres y allí estuve 10 años tocando. No era necesario tocar muy bien, con tocar “bastante bien” era suficiente, si eras amigo. Te preferían a un profesional “profesional” que marcaba mas distancias para tocar si iba  de figura. Había mejor disposición todos como iguales, como socios, como amigos… Es que pasabas muchas situaciones especiales como grupo. En esa época dormías dónde podías. Por ejemplo, tengo montones de historias tremendas sobre dormir en furgonetas de gira, como una vez que dormía dentro de ella, tumbado encima del equipo, en invierno, en el norte de Inglaterra, sin pasta para un hotel, y cuando desperté, mi nariz estaba pegada al techo de la furgoneta porque estaba lleno de hielo, y tuvieron que poner agua caliente para despegarla…”

Había muchas bandas de rock que estaban girando por ahí por entonces, todavía no existía el punk, el hip hop o el reggaetón. Estuviste en una de  esas bandas, Stretch, que además tuvo un éxito considerable (LP “Elastique”1975)), … “Tuvimos un single “Why Did You Do It” que llegó a estar a en las listas de las mejores canciones vendidas en 1975, pero en Inglaterra eran listas poco fiables por que iban más por gusto personal de las tiendas que por las ventas reales y estábamos el número 16, aunque en ventas éramos el 10,  pero en Holanda y en muchos sitios de Europa fue el número uno. Hicimos cuatro Lps, seguidos…”

¿Eres nostálgico de aquel tiempo? “No. No echo de menos  nada que he hecho antes. No tengo ni un solo disco de los que he grabado en mi vida. Lo hecho, hecho está y hay que mirar a mañana.”

En 1990 formaste en España, junto a Graham Foster, The Major Blues Band y aquí te quedaste ¿Por qué España? “A finales de los 70, mi pelo desapareció de mi cabeza… en  Inglaterra era muy importante la imagen y había muchos músicos jóvenes Si eras tan famoso como Status Quo, aunque perdieras el pelo no pasaba nada, pero si no era así…. Tendría como 28 años y era imposible buscar trabajo, querían jóvenes y guapos. Me retiré 12 años porque si no podía tocar para los jóvenes, prefería no tocar. Había venido de vacaciones a España, con mi familia a Roses en Gerona, y me gustó mucho. Tenía negocios en Inglaterra que iban bien y podía permitirme vivir aquí y llevarlos a distancia. Llegué en el 89 sin saber dónde establecerme y finalmente me quedé en Gandía. Había playa, verde y buen tiempo”.

Me dijiste una vez, que sois muchos los roqueros ingleses que están viviendo en nuestro país.  “! Pero no viven como yo! Vienen a Benidorm y a sitios así, donde se juntan con más ingleses y yo lo que quería era escaparme de Inglaterra. ¡Los ingleses me deprimen! Cuando vienen aquí hasta los músicos se comportan como tontos y borrachos. Beber, comer fuera, fumar… les parece  más barato que allí. Vienen para eso. No aguanto más su forma de ser, casi todos viven allá amargados en trabajos y no se relacionan… Yo vine buscando calidad de vida. …”.

Has actuado y grabado con el grupo Revolver  También has grabado con Los Inhumanos …”Sí,  hice un Lp con Revolver, Basico 2, y otro con Los Inhumanos que, por cierto, todavía no me han pagado….Pero también con la hija de Alfredo Kraus, Patricia Kraus, he producido su disco y su  directo con Juli el lento.”

Una vez, en unas pruebas de sonido, un amigo músico, que no te conocía, me dijo, ese bajista tiene que ser inglés. ¿En qué te diferencias de uno americano o español? “Mi estilo es inglés, tengo un toque americano porque he estado allí tocando. Hice jam sesions con John Miles, entre otros. Mi base es inglesa. La diferencia con los españoles es cómo marcamos el tiempo. Los españoles tocan con la claqueta, con el metrónomo, “un, dos, tres, cuatro”,  los ingleses tocan desde dentro, “uno yyy dos ” y llenas el espacio de tiempo desde dentro de tu persona.  Es algo más relacionado con el sentimiento, empujamos la música. Los españoles son más estrictos con los tiempos y los americanos son más relajados”.

¿Qué te gusta escuchar? “A mí me gusta la música cuando la música estaba en pleno desarrollo,  Rolling Stones, The Who o alguien de esa época. Es muy difícil crear algo nuevo hoy día. Esta todo muy oído y en muchas partes del mundo les gusta demasiado el ruido… Recuerdo a mi padre que me decía que los Beattles eran una basura que no duraría y resultó que sus canciones son para siempre. Puede que me esté volviendo como mi padre,  pero yo veo que hoy en día se “fabrica” música con ordenadores y no me transmite nada…. De vez en cuando hay algún músico que… Honestamente, las bandas españolas no las escucho mucho… M-Clan, lo consideraba en la época que tocaba Santiago, uno de los mejores grupos de rock de España, hoy no lo sé, porque no lo he oído… No compro discos y las radios son tan malas,  hay como una mafia y en todas las emisoras se escucha lo mismo, lo que alguien decide que es el número 1… Además la gente no compra discos por la música, la compra por los videos, no escuchan con el oído, escuchan con la vista, el negocio es ahora más visual… Como los niños, más pantalla que altavoces…”

Santiago Campillo y tú habéis tenido varios proyectos juntos, Los Lunáticos, Santiago Campillo and The Electric Band. ¿Cómo lo conociste? “Cuando estaba en la banda de Graham Foster, Santiago, que conocía a Graham, vino a Cádiz con Miguel Bañón a vernos actuar y me preguntó si yo estaría dispuesto grabar el Lp de Los Lunáticos , y yo le dije que s텠 Pasar de tocar con Graham a tocar con Santiago en Los Lunáticos fue muy fácil. Tengo que decir que en Inglaterra había un guitarrista llamado “Kirby” que era el mejor guitarra de su época, desde mi punto de vista, pero su nombre desapareció por completo…Eso pasa, pero  pienso que Santiago Campillo es uno de los más grandes guitarristas que hay. No digo que sea el mejor del mundo, pero  de todos los que yo he conocido personalmente en mi vida y de todos con los que yo he tocado, creo que es el mejor.”

Y este nuevo proyecto Campillo, ¿cómo te encuentras en él? “Bastante bien, el proyecto es bueno. Me gusta lo que hemos hecho, porque Santiago está en la misma onda que yo. Él es más americano-inglés y menos español tocando. En este trabajo, hay menos letras y más melodías en los estribillos. Considero que hemos hecho una buena mezcla de las cosas que  nos gustan a los dos, Led Zeppelin, Deep Purple, etc….”

Casi terminando y participando en el debate posterior a estas líneas sobre discográficas, digno de un foro por sí solo, y la constatación, por parte de Steve, de que en España, gracias a los ayuntamientos se podía escuchar grupos de primera línea en plazas públicas, cosa que en Inglaterra ni de lejos, Tito Bernal, que andaba  haciendo fotos sin parar, tuvo la curiosidad de preguntarle qué  recordaba de escuchar música en los viejos tocadiscos. La expresión de Steve se iluminó recordando aquel momento en que escuchó por primera vez la guitarra de Jimmy Hendrix, en “Hey Joe”, “era como sentir aire fresco directamente muy dentro, lo recordaré siempre”.

Claudia Orellana Sanz | Septiembre 2009
Fotos de Tito Bernal

No es fácil encontrar grupos de vinking/folk metal en el panorama estatal, si a eso le unimos que al margen de ser amigos, s

¿Cómo surgió la idea de formar un grupo?

Miguel: Bueno, La verdad es que el tema surgió de una manera… inesperada. Los tres miembros fundadores éramos amigos de toda la vida. Siempre nos había gustado el viking y la mitología nórdica, pero nunca nos habíamos planteado formar un grupo juntos. La idea llegó una noche de juerga, como casi todas las buenas ideas.

¿Por qué Pimeä Metsä (ese nombre)?

Miguel: Pues la verdad es que fue sólo el tercer o cuarto nombre que salió tras la idea de fundar el grupo. Yo hablo finés y el grupo iba a tratar sobre temas nórdicos, por lo que la idea de poner el nombre en finés pareció interesante  desde un principio. Luego, Pimeä Metsä (que significa bosque oscuro) nos pareció que encajaba con nuestra temática  y, además, no era excesivamente difícil de pronunciar para los que no hablan finés, por lo que nos pareció perfecto.

Cuando ves a Pimeä Metsä (su música, sus letras, su página, vuestra indumentaria en los conciertos), se ve una clara unión con la cultura nórdica ¿de donde procede ese gusto por dicha cultura?

David: Bueno, este gusto proviene de la parte medieval que existe en el interior de cada persona, de ese espíritu guerrero y combativo propio al ser humano. Ya que gracias a la Historia del Hombre, este mundo no quedó olvidado, y hemos podido aprender de aquellas culturas que cruzaron este mundo antes que nosotros. El porqué de la elección de la cultura nórdica es debido a que es la más afín a nuestra forma de entender el mundo. La lucha por el medio ambiente, que siempre fue muy respetado en el norte de Europa, así como la música que nos ha llegado hasta nuestra época, son motivos de peso que ha hecho que la balanza se decantase hacia esa cultura en concreto. Se podría decir que nuestra puesta en escena es el respeto y la admiración que sentimos sobre la cultura vikinga, ya que no eran los seres terribles que nos han querido hacer creer.

Según se puede leer en vuestro MySpace ha habido cambios de integrantes a lo largo de vuestra historia, ¿cómo está actualmente el grupo?

Miguel: La verdad es que hemos tenidos más altibajos que una montaña rusa… El estilo no es muy conocido en España y al principio no teníamos material demasiado… escuchable que enseñar. Por Pimeä han pasado muchos músicos y ha habido bastantes malos momentos, pero ahora las cosas parecen haber cambiado. La formación actual lleva estable desde diciembre, lo cual es un logro para nosotros, y la verdad es que, además de que hemos dado con unos monstruos de esto, lo que más me gusta es que hemos encontrado un grupo de amigos con los que nos lo pasamos muy bien ensayando. Ninguno de ellos conocía el viking/folk metal, pero se han metido en él de lleno y su compromiso y dedicación son plenamente satisfactorios. Es un placer trabajar con ellos.

Desde Diciembre de 2006 con el grupo, los inicios siempre son duros, pero quedémonos con alguna anécdota graciosa que haya habido durante este tiempo ¿qué os ronda por la mente jeje?

Miguel: La que a mí se me viene a la cabeza ocurrió durante el larguísimo período de búsqueda de miembros. Estábamos probando a un batería en un local que él había montado en su chalet. Estábamos tocando cuando de repente David movió su guitarra y, con el trozo de una cuerda que le sobresalía del mástil, cortó de cuajo el cable de una bombilla que colgaba del techo… ¡casi salimos ardiendo!

5 Temas tenéis colgados hasta la fecha en vuestro MySpace ¿Cómo os surgen los temas? ¿Qué os inspira?

Miguel: La inspiración viene sobre todo de las melodías de la música nórdica tradicional y de los grupos actuales que más nos influyen. Hasta ahora, el proceso era el siguiente: David o yo sacábamos unos rifs o unas melodías y nos las enseñábamos entre nosotros para hacer la base del tema, la cual grabábamos y pasábamos a los demás para que cada uno le metiera su instrumento. Esto era así porque ambos éramos los únicos que conocíamos este estilo dentro de Pimeä, pero ahora hemos evangelizado al resto y ya contamos con un tema compuesto por Hugo casi en exclusiva que, personalmente, es uno de mis preferidos.

Ángel: Por mi parte, cuando recibo en el e-mail los temas en boceto que David y Miguel, principalmente, componen, me pongo a estrujar el coco para sacar las melodías vocales y las letras. Siempre me ha interesado la mitología, y la nórdica es de las más ricas en fábulas, leyendas y sobretodo, que es una de las pocas creencias (por no decir la única) cuyas deidades, los Aesir, son humanas, de modo que a la hora de tocar temas épicos o terrenales, la inspiración viene casi sola. Además, también intentamos estar concienciados con la Madre Naturaleza y de ahí surgen letras como las de Jään Sankareita o Metsän Sotilaat. Así pues la musa surge desde el bosque más frondoso de las tierras norteñas o desde las leyendas de grandes guerras entre gigantes y dioses. Y para cantar en finés, al ser un idioma desconocido para mí, cuento con el apoyo de Miguel, que me echa una mano con traducciones y dudas de pronunciación. Además me encanta que cada uno de nosotros aporte su idea a la temática porque así se enriquece con varios puntos de vista. Un trabajo en grupo como Odhin manda.

Últimamente habéis estado dando vuestros primeros conciertos. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Ángel: Impresionante. Aun habiendo tenido un bagaje personal en el mundo de la música bastante dilatado, con mis compadres vikingos es una auténtica gozada subirse a un escenario. Además me permiten dar rienda suelta a todo lo que se me ocurra, siempre y cuando no peligre su integridad física, jajajajajaja. En serio, este proyecto que ya empieza a dar sus frutos va a dar muchísimo que hablar. La gente está respondiendo de lujo a nuestra llamada, ya sea por amistad, por curiosidad o por la sorpresa que supone ver a unos locos llevando cotas de malla de 20 kilos de acero y tocando como auténticos hijos del Valhalla.

Recientemente además semifinalistas en el concurso Nubarock 2009 con una gran actuación. Y para el futuro, ¿cuáles son vuestros próximos objetivos?

Miguel: Nuestros próximos objetivos están muy muy claros. Disfrutar de nuestra música y hacer disfrutar a la gente con ella. Para ello queremos grabar una maqueta cuanto antes; 4 o 5 temas que ir moviendo por ahí a ver si hay suerte. Además, pretendemos dar cuantos más conciertos mejor y movernos a cuantas más ciudades mejor… ¡Iremos allá donde alguien quiera pasar un buen rato con Pimeä Metsä!

Para despedirnos, decidnos un secreto, desveladnos el significado del título de uno de mis temas preferidos ¿qué significa Metsän Sotilaat?

Ángel: Es uno de nuestros temas de conciencia con la naturaleza. Su título significa “Los guerreros del bosque”, y habla de la época en la que el ser humano se refugiaba en los bosques nórdicos, que eran su hogar y su bastión en las batallas, y de cómo nuestra evolución no cuenta ya con esos árboles, a los que nos afanamos en erradicar. Quisimos darle también un cierto aire fantástico y dotar de sentir a los árboles, como si de los Hent (los hombres-árbol del Señor de los Anillos) se tratara.

Pimeä Metsä: Muchísimas gracias por la entrevista y por ofrecernos la oportunidad de darnos a conocer un poco más. Hasta muy pronto. Elääkköön Pimeä Metsä!!!!!

El placer es nuestro!.

Una entrevista de Shura para AchoRock.

Esta formación que va ya para 5 años, no es que se preocupe mucho por vender imagen, o por el marketing o por lo que se lleva o no se lleva, la prueba es lo poco que mantienen al día su MySpace o su discografía que es inexistente. A pesar de que lo que tienen colgado por ahí es de hace un montón de tiempo y no hace justicia a su autentico sonido, tienen un material tremendo de canciones y ya quisiera la mayoría tener una base tan elaborada y unas raíces tan asentadas. No es que se prodiguen en Internet, no, pero sin embargo, son un referente entre los grupos de jóvenes de la Región. Están asociados a buena música, buenos músicos y carrera seria. Sus directos son tan respetados y reconocidos como entretenidos y divertidos y el cantante crea una escuela de estética roquera entre los jóvenes, que recuerda a los grandes ídolos del rock. No son conciertos, son “Rock & Roll Shows”.

Javi “Palomo” entra tranquilo y sonriente, le saludan por aquí y por allá. Julio Soler, nuestro jefe de Achorock, se une a nosotros. Enrique, nuestro anfitrión, pide que bajen un poquillo la música que hay que hacer una entrevista, pero el camarero le dice que espere a oír la que viene ahora, y suenan los primeros acordes. Palomo muy atento y encantado nos cuenta, “Estuve en la grabación de esta canción. Tuve suerte de que Emilio de Acequia, que se han juntado para grabar un disco nuevo, me llamara junto a varios músicos de Murcia, entre ellos Raquel de Cobretti, Antonio Casinello, Carlos Felipe que canta en Santiago & The Electric Band, entre otros, y a un montón de gente de aquí, de la Boca del Lobo, para hacer coros y pasar una buena tarde, y esta es la canción, La Puerta del Rock.”

Te lo habrán preguntado un montón de veces, ¿Por qué “Palomo”? “Viene de cuando era pequeño y no paraba de meterme con mi amigo David y él me contestó un buen día con “tú sí que eres un buen palomo” y los demás tras un silencio general, acabaron llamándome “palomo” entre risas, al principio me molestaba pero ya forma parte de mí y es mi mote y mis amigos y la gente que me conoce me llama así.”

Una de las definiciones de la música que hacéis en vuestro my space es “Rock hecho de verdad en castellano”, además habláis de “rock sincero”…. “En lo que hacemos no intentamos programar ni seguir unos clichés establecidos, simplemente hacemos lo que nos sale a cada uno, dentro de nuestras influencias personales. El rock, personalmente para mí, es símbolo de desarrollo personal, de libertad, creatividad, amistad, sinceridad, respeto…”

Si hacemos caso de vuestro MySpace Paralelo 69 es una formación muy joven…. ¿no tanto? “No. Llevamos cinco años, es verdad que nos cuesta actualizar el MySpace y las canciones que están colgadas son muy jóvenes y están muy verdes. Son de hace mucho tiempo, nada que ver con ahora.”

Además de la voz, eres el letrista del grupo.“Hago muchas letras y algo de música pero tengo mis carencias y necesito al resto de la banda para dar cuerpo a los temas y la personalidad del conjunto. Somos Paralelo 69 y cada uno aporta su chispa y su gracia.”

¿Cómo surgió Paralelo 69? “Yo hacía canciones en la Universidad y quería que salieran, cuando conocí a Juan Gomariz, batería de Tijuana Rock, que ahora toca con Carlos Vudú, me iba de gira con ellos, a un homenaje a Platero y Tú, a Madrid, a cantar un tema con su grupo. En esa gira también iba Carlos Vudú, Tijuana Rock, etc….En el último momento, el cantante del grupo no pudo ir y me propusieron cantar. Me lancé y me tuve que aprender el repertorio del grupo en una tarde. En Madrid fue muy gracioso por que en el escenario la gente me llamaba Juanes por el corte de pelo y con los nervios y la adrenalina me puse a insultar al público graciosamente y mi descaro, y poca vergüenza, hizo que llamara la atención de Juan Iborra que me propuso buscar el grupo.”

En eso estoy de acuerdo, descaro, poca vergüenza y un “no parar de mover las caderas” por todo el escenario. Voz, letrista, showman. No sé si sabes que los chavales sienten mucho respeto por Paralelo 69 y en especial por ti…. ¿Cómo habéis pasado a ser un referente entre los grupos de rock jóvenes de la Región? “Trabajo, dar todo en el escenario e intentar que cada canción se sienta y sea de todo el grupo. A los chavales les diría que estudien, je je, cosa que yo hago poco, y que está jodida la cosa, pero que con ganas, las facilidades que tienen con internet y la cantidad de información a la que tienen acceso… (Yo soy muy joven, pero antes yo no tenía lo que ellos tienen, yo era el típico niño del casette, con las cintas grabadas de casette a casette, de micrófono a altavoces, en plan cutre, je je. La piratería siempre ha existido.) Con interés con ganas y esfuerzo se puede conseguir todo, siempre que te acompañe el oído y un poco de gusto al hacer las cosas, claro.”

¿Vuestras influencias? “A cada uno nos gustan cosas distintas. Al guitarrista Juan Iborra le gusta el heavy y el rock, Rafa Pérez viene más del Blues y del jazz, el bajista, Sergio Masgrau,  es más de pop-rock español. Es una mezcla variada. Todos empezamos juntos porque nos gustaba Platero y Tú, y quizás estemos un poco ya saturados, aunque ya parece que nos quitamos de encima el sanbenito de grupo tipo Platero. Yo empecé escuchando música española de los 80 que me ponía mi hermano de pequeño y después me empezó a gustar el blues y el rock clásico. Pero escucho de todo, deathmetal, transmetal. Me gusta la música en general”.

Has compartido escenario con grupos de la talla de Los Lunáticos, La Leñera, Medina Azahara, Los Deltonos … ¿Con quién te gustaría compartir escenario en el futuro? “No sé como sonará esto, pero me gustaría que fueran los demás los que quisieran compartir escenario conmigo, ser yo el que esté ahí, je je He aprendido a desmitificar a la gente. Me gusta Fito, Sol Lagarto, Garaje jazz, Vetusta Morla y no tienen nada que ver conmigo Me gustaría compartir con cualquiera de ellos y por supuesto con Santiago Campillo”.

Desde que fuisteis finalistas del Concurso Nacional Mediatic Festival, no paráis de tocar y de estar presentes en un montón de Festivales, acompañados siempre de un público que os respeta y valora. ¿Qué opinión tienes de los Festivales? “Todos los Festivales, solo por el hecho de que te inviten y trabajar allí, es un gran modo de promoción y la gente no va solo a ver un grupo determinado, va a pasar un tiempo con colegas y de paso ver grupos, por lo que gente que no te conoce puede verte y cuando vayas a su ciudad ya te saben de ti y pueden ir a tus conciertos. Tocamos próximamente en el Aupalumbrerias en Tobarra.”

Tengo que decir que la versión que hacéis de Rock´n roll de Led Zeppelin, que vi el otro día en vuestro concierto, fue todo un show, muy buena. Vuestros directos tienen algo muy especial, creo que son muy entretenidos, ¿cuál es la clave? “El directo no está nunca preparado. A veces sale muy sentido, jugamos con la picaresca, la poca vergüenza. Si no te mueves y expresas la felicidad de hacer tus temas, nadie puede identificarse con ellos. Me muevo para que la gente se mueva. Intentamos dar vida al show. No somos como otros. No estamos quietos esperando que se muevan los demás. Queremos que la gente se sienta parte del espectáculo”.

Tu amistad con Santiago Campillo, con Paco Sarabia, con Carlos Vudú, etc… os une además de la música,un fenomenal buen rollo. Parece que existiera una gran hermandad murciana de músicos con una calidad extraordinaria que rinden homenaje al rock. “No es un grupo cerrado, es que en general en el rock no existen las rivalidades. No es una competición. Nos llevamos todos muy bien, llevamos el mismo rollo, aprendemos unos de otros, nos gusta lo que hacemos y algunos somos amigos independientemente de dedicarnos a la música.”

Enrique, de la Boca del Lobo, que de vez en cuando se acerca y escucha un rato la entrevista, le pregunta a Javi por el nuevo batería de Paralelo 69, Ivo Flores, “Es peruano, vino a ayudarnos hace un año cuando se fue José Carlos por problemas personales y le hemos ayudado lo que hemos podido hasta establecerse aquí. Creemos que Ivo está haciendo un gran trabajo, y mira que es difícil superar a Jose Carlos, pero en un año que llevamos con él , ya nos entiende, sabe por dónde vamos y se siente uno más. Además somos amigos ante todo. Es la Hermandad de la que hablabas, puedes cansarte del grupo y te vas pero puedes mantener la amistad toda la vida.”

¿Qué te parece el último trabajo de Santiago, eres uno de los pocos privilegiados que ya lo han escuchado. “Me parece cojonudo. Ha trabajado en su estudio y le ha salido un trabajo que muchos en grandes estudios con mucho equipo no conseguirían. Tiene gusto, cojones y ganas, y al final consigue cosas DE VERDAD. Los Lunáticos, siempre me han gustado y me gustarán,( jeje, llevo su camiseta), pero esto nuevo de Santiago……ha querido hacer un disco más roquero y más fresco con Paco Sarabia, Juli el lento y Steve, la momia de Gandía, como le llamamos, je je, y ahora van a incorporar a Miguel García de los Flamingos. Santiago es muy joven con mucha musicalidad y puede hacer muchas cosas grandes.”

¿Cómo ves el panorama musical? “Muy mal. Las discográficas no invierten y ahora hay que pagar para tocar. Si vas a un bar, ves a un camarero trabajar, una gogo, un dj, etc… les pagan por su trabajo, pero con los grupos es como “¿os gusta y os llena? pues me tenéis que pagar para tocar” o te dan la palmadita en la espalda y “si quieres te doy una fecha pero no tengo dinero”, no se dan cuenta que es un trabajo que cuesta, hay que pagar muchas cosas como un local de ensayo, alquileres, equipo, el tiempo que lleva y claro como es necesario, normalmente todos tienen otro trabajo. Es como si trabajar en lo que te gusta implicara no cobrar. Últimamente en España se está acostumbrado a eso. Es una pena porque hay mucha calidad, muchos grupos buenos y mucho por hacer, gracias a internet que es una ayuda, pero se está devaluando y cualquiera con dinero se sube a un escenario y desvirtúa la profesión”.

No tenéis disco, ¿por qué? “Podríamos grabar un disco en cualquier estudio de cualquier manera porque material tenemos de sobra, pero queremos grabar algo de verdad, que sea un trabajo cuidado y hacerlo cuando tengamos el dinero y el tiempo necesario para hacer lo que queremos y suene como queremos. No salir del paso. Maquetas tenemos muchas. Haré algo de lo que esté orgulloso y sean mis canciones”.

Muchos no saben que eres estudiante de arquitectura. Palomo, ¿Qué aspiras ser……. Arquitecto o músico? “Bueno, ahora me van a pasar a Ingeniería de la Construcción, con los nuevos planes de estudio, y voy a tener que estudiar más y no quiero estudiar más, je, je. Últimamente he tenido poco tiempo de estudio, he estado más centrado en la música, Pero hay que tener un colchón, nunca se sabe lo que va a pasar. Nadie puede apostar por su carrera al cien por cien en la música, ni Raimundo Amador podría”. Bueno tal y como está el tema de la construcción lo mismo consigues vivir antes de la música. “La verdad es que si. Pero puede haber más salidas de trabajo, tasador, mediciones, etc…

¿Nuevos proyectos? “Estamos maquetando varios temas, moviéndonos en bolos, aprendiendo mucho de los amigos músicos y ahora estoy trabajando en un nuevo proyecto con Miguel García, guitarrista de los Flamingo. Estamos componiendo temas y esperamos que en unos meses podamos formar una banda y hacer cosas autenticas de verdad, hay mucha ilusión. No tenemos nombre todavía. Prefierotener canciones que un nombre. Hay más grupos que han surgido con un nombre y hasta se la han colocado en la camiseta pero sin tener canciones y sin saber ni qué hacer. Queremos un proyecto de verdad con una “cimentación” buena, je je. Arquitecto que será uno.”

Una entrevista de Claudia Orellana.

Un parroquiano me pregunta con educación, si voy a cantar un karaoke cuando me ve sacar la grabadora, y en ese momento llega Carlos García, AchoKarlos profesionalmente hablando, ¿O es al contrario?. Con el paso decidido del que sabe que está haciendo lo que le gusta y bien, con el aspecto de tener la cabeza bien amueblada, y con la humildad del que es consciente que le queda mucho por hacer.

Cerca de 300 entradas en Internet, páginas y páginas en distintos idiomas, foros y comentarios que lo definen como uno de los mejores guitarristas en su género, el Rock Extremo, el Death Metal. Es además de un amante de la música y un monstruo en constante evolución que además de formar parte de Exquisite Pus, con el que estrena trabajo en unos meses, y la unipersonal AchoKarlos Band, toca jazz fusión en el Trío de Achos y folk con el grupo Azogue. Es, como debe de ser, seguidor presencial de conciertos y Festivales y un investigador incansable de lo que se hizo, se hace y se hará por ahí.

Fue un placer conocerle, como diría nuestro querido Nito.

Heavy Metal, Death Metal, Progresive Metal y Polirithmic Metal, Tecknical Trash,… ¿Qué es todo esto, qué diferencias hay, cómo se lo explicarías a alguien ajena a ese mundo, como yo? “Es difícil porque hay puntos de vista muy subjetivos, cada uno tiene características que lo definen, por ejemplo el Polirithmic es muy complicado rítmicamente hablando, el Progresive es complicado melódicamente hablando. Depende de la elección de cada grupo, el “polirithmico”elige técnicas de tiempos muy complicadas, el “progresivo” elige melodías complicadas. El Death Metal es muy agresivo, muy bestia, la temática va desde la muerte al gore, pero dentro del Death Metal hay muchísimos sub estilos, a mi me gustan el Brutal, el Slam…”

Tus bandas AchoKarlos Band y Exquisite Pus… “AchoKarlos Band surge mucho antes que Exquisite Pus. Llevaba años componiendo yo solo y me costaba trabajo encontrar músicos para formar el grupo, así que decidí llevar el proyecto yo solo, programando baterías, teclados, etc.. En Exquisite Pus entré hace un año, aunque yo ya lo conocía, ya eran amigos antes que compañeros pero como el grupo que tenía, Dechirstianized, se disolvió. Ese proyecto fue una aventura”.

Encontré algún foro cristiano que criticaba ese proyecto. “Pues no lo sabía, pero sería por el nombre, las letras no decían nada, ni se entendían mucho. El proyecto más ambicioso y que para mí es prioritario es Exquisite Pus, y entramos en estudio a grabar durante las próximas semanas. “

También eres músico de folk y de jazz…” El trio de Jazz Fusión, Trío de Achos, ahora lo tengo un poco parado por la grabación del disco de Exquisite Pus, pero es un estilo que me gusta mucho, y con Azogue cuesta mucho tocar últimamente ya que somos muchos, siete músicos. Compaginarnos es imposible. Pero a mí me gusta todo y tocar con gaitas y violines me llena mucho”.

Influencias muy variadas en tu música, sin prejuicios, imagino. ¿Qué te gusta escuchar? “No, prejuicios no, además una cosa es tocar música y otra escuchar música. Cuando tocaba folk lo disfrutaba, es muy festivo y muy entretenido, pero no me siento en mi casa a escuchar folk. Sin embargo el jazz si me gusta, no es un tema que se me da bien tocarlo pero disfruto escucharlo”.
“No se debe centrar uno en un estilo de música muy determinado y cerrarse porque luego evoluciona y te puede decepcionar. Hay que tener amplitud de miras”.

¿Quiénes son para ti los guitarristas más admirados? “Uff, es complicado. Haré una distinción entre vivos y muertos, los que más rindo homenaje son Dimebag Darrell de Pantera y Chuck Shuldiner de Death, me parecen grandísimos, y de los vivos, Steve Vai o Goodly Gogan. Alguno es poco conocido, muy “underground” y animo a que se les conozcan”.

Impresionante lo que se dice por ahí de ti, “un maquina”, “un diablo con guitarra”, “pura potencia y maestría”, hasta hablan de “virtuosismo” y empezaste con 15 años, además autodidacta, ¿Como llegaste dónde estás? “Pues con mucho tiempo libre, je,je. Mientras estudiaba con 15 años, incluso estudiando la carrera, todo mi tiempo libre lo dedicaba a tocar”.

Además eras buen estudiante… “Si, dentro de lo que cabe pude compaginarlo. Era autodidacta, a base de ver videos de aquellos de VHS, no existía el YouTube, aprendía las técnicas y me fijaba en amigos guitarristas. Nunca llegué a convencer a mis padres para que me pagaran un profesor particular, querían que estudiara, así que me busqué la vida por mi cuenta sin dejar los estudios. Hay gente que en menos tiempo ha conseguido más que yo, todo depende de lo que te involucres y para mí era importante estudiar”.

Tu maqueta “Parametric Milk”, la has compuesto y elaborado sólo, bajo, guitarras, batería, etc,. ¿Qué hace que sea tan diferente y sorprendente? “Yo creo que es porque se sale un poco de los cánones de lo que es un grupo de un guitarrista solista. Es lo que ha salido de mi y ha sido buscando un tema inspirado en grupos que me gustan, Death, en Green Feathers, etc., lo mezclo todo. De alguna manera,haciendo tributos, en mi cabeza surgen las mezclas y temas propios atípicos, saliéndome un poco de los esquemas de punteos tipo Satriani”.

El video “El Temazo” en You Tube, es bastante espectacular. ¿Cómo es eso que das master clases por internet? “Lo que hago es colgar algunas lecciones de las que yo mismo aprendí, de manera más liviana de lo habitual. He mamado muchos videos de guitarristas profesionales, unos son más amenos que otros, pero si no transmiten, no resultan didácticos. Así que yo lo hago de forma amena, diciendo tonterías y cosas absurdas tipo “La Hora Chanante”.

Más de 200 entradas en internet,y mi sorpresa ha sido ver páginas y foros en japonés, alemán, finlandés e incluso en árabe y te has dado a conocer a través de MySpace y YouTube… ”A mí también me deja sorprendido. Empecé en You Tube hace tres años y con myspace hace dos. Hace poco me dijo un amigo, ¿Has probado a meter tu nombre en Google? Y la verdad es que me quedé sorprendido. Hay guitarristas mejores que yo por ahí y algunos me preguntan cómo lo hago y la verdad, no lo sé, ni siquiera soy consciente. Hay gente que me escribe de Japón, que por cierto me llaman solo “Acho”, de Estados Unidos, de Argentina,… de muchas partes del mundo…”

Las nuevas tecnologías y el ciberespacio para ti son vitales…”Nunca dejaré de agradecer a YouTube la plataforma publicitaria increíble que ha sido para mi. No salgo de mi asombro”.

Hablando más tarde off record de los medios, añadía: “Hace tiempo que no me compro revistas de Metal o Heavy porque encasillan mucho. Los medios saturan mucho sacando siempre los mismos grupos y un mes tras otro. Sobre nuevas bandas o grupos underground hay muy poco, están centrados en grupos comerciales”.

¿Me imagino que cuando trabajas de Carlos García, el consultor de sistemas de gestión, irás vestido de ejecutivo, es inevitable, o es al revés, cuando tocas te vistes de AchoKarlos? “Voy más disfrazado cuando voy de Carlos García, como consultor que cuando voy de AchoKarlos, no he visto muchos consultores con los brazos tatuados y así son las cosas”.

Eres muy buena gente, un tío súper educado, ¿Qué te pasa por la cabeza cuando una abuelita se cruza de acera al verte? “Me ha pasado, antes más, cuando llevaba el pelo más largo un poco más de pintas, pero bueno eso son prejuicios, en el cine lo heavy y metal siempre se ha asociado a asesinos y violadores de niños y abuelitas y no se esperan un inocente trabajador. …jejeje”.

Hablando de prejuicios, más tarde nos cuenta AchoKarlos, refiriéndose a festivales extremos y metal, que es curioso que en muchos que tienen como tema motivos sangrientos, como uno de los más importantes en Alemania, la gente es vegetariana.

¿Planes de futuro? “Despues de grabar con Exquisite Pus hacer una gira, ya en otoño por las principales ciudades de España y sacar un segundo disco de AchoKarlos Band y darlo a conocer, igual que “Parametric Milk”, de forma gratuita por internet, cosa de la que estoy a favor, siempre y cuando no hay ánimo de lucro a mi costa, jejeje”.

Para saber más sobre el guitarrista de Death Metal más perseguido en internet tenéis su MySpace http://www.myspace.com/achokarlos y si os ha gustado, permaneced a tentos que próximamente le tendremos de nuevo en AchoRock.

Entrevista realizada por Claudia Orellana. Foto realizada por Julio Soler.

Hablar de Santiago Campillo es hablar de rock en estado puro, sureño, setentero y americano. Hablamos de un guitarrista que saca como nadie el sonido a los pedales. Hablamos de una vida dedicada a la música, al buen hacer y a la búsqueda de lo autentico por encima de lo comercial. Rock and roll, hard rock, blues, country, funky……… “Santiago Campillo es como el original y el autentico Santiago Campillo”.

Conocido por haber sido fundador e integrante de M-Clan, haber colaborado con bandas como “Revolver” y su, ahora desaparecido y desintegrado proyecto de Los Lunáticos con Miguel Bañón, recorre sin parar España con la banda de Carlos Segarra, Los Rebeldes y con la que mejor recrea el rock clásico de los setenta, ”Santiago Campillo & The Electric Band”.

Cuando su agenda de conciertos lo permite, se vuelca en la grabación de su nuevo trabajo. Un proyecto concienzudo, personal y autentico, con el sonido que caracterizó los comienzos de M-Clan pero todavía más potente, más rotundo, más rock y más calidad que nunca sin conservantes ni colorantes. Santiago Campillo original cien por cien con colaboraciones tan tremendas como la de Steve Emery (ex Eric Clapton y Fletwood Mac), Julie Manté (Juli el lento batería de Barcelona del mítico grupo catalán Oh Wel) y Paco Sarabia (Tijuana Road).

Quedamos un martes a la hora de la cervecita, viene un poco atacado, un Latbus con una rubia al volante ha estado a punto de aplastar su siempre útil, genial y autentico CITROEN C 15, con él dentro. Llama a Latbus, reclama el suceso. No pierde los papeles. Es correcto hasta enfadado. Toca relajarse después del susto. Nos sentamos al solecito murciano y Santiago se dispone a contestar mis sencillas preguntas, nada rebuscado, nada complicado, como Santiago.

-Si preguntas a la gente, amante del Rock & Roll, por Santiago Campillo, dirán que es un virtuoso de la guitarra y uno de los mejores músicos de España. Santiago, ¿Eres un virtuoso? “No. Me gusta el rock y procuro hacerlo lo mejor posible. La palabra virtuoso pienso que no va conmigo. Yo he aprendido tocando a lo largo de una vida y en la calle. Virtuoso yo creo que no”.

-¿Quiénes son los grandes para ti? “Guitarristas grandes hay muchos, empezando por Jimmy Hendrix, Eric Clapton. Mi favorito de todos es Fredy King, que era un guitarrista de color americano, pero sobretodo a mí lo que me gusta de la guitarra es el blues”.

¿En España? “Hay muy buenos guitarristas por ahí, se me ocurre Hendrik de los Deltonos o el guitarrista de Los Suaves”.

Dicen por ahí, que tienes honradez, unos principios sólidos y unos criterios claros. ¿Son buenas cualidades para triunfar en la música? “Para ser músico sí, para dedicarse al negocio de la música puede que no. Ser honrado con uno mismo supone hacer lo que a uno le gusta. Ese gusto a veces me ha privado de la comercialidad, pero en cierto sentido, con la edad que tengo, me da igual, yo lo que quiero es tocar y hacer el tipo de música que me gusta a mí”.

Una vez me dijiste, como ejemplo o metáfora, que lo que pasó con M-Clan fue algo así como si a tus compañeros nunca les hubiera molestado que te olieran los pies y de repente no les gustara. Santiago ¿Te huele los pies?“Je, je, je. No. No me huelen los pies… Digamos que cuando llegamos a la fama y empezamos a ganar dinero, algunos de ellos sufrieron una transformación o a lo mejor aparecieron como realmente eran. Pienso que el dinero y la fama descubren a las personas, se ve como son en realidad. Yo no he cambiado sigo igual”.

Empezaste muy joven, con 11 años, te dejaste el pelo largo dando ya la “nota” por tu barrio Vistabella. “Je, je .El pelo largo con trece o catorce”

¿Tu primer concierto con público, como fue?. Mi primer concierto fue en mi barrio en Vistabella, donde por cierto estaré tocando el 8 de mayo en la misma plaza dónde me subí a un escenario por primera vez. Había en aquel entonces, un grupo allí tocando y nos hicieron el favor de dejarnos subir a mí y a mis compañeros de grupo. Era la primera vez que tocaba una guitarra eléctrica. Yo aprendí a tocar con una guitarra española y por entonces, más o menos en 1980, ver cerca una guitarra eléctrica era poco más que ciencia ficción. Nadie tenía acceso. Eran muy caras y cuando decías que te ibas a comprar una guitarra eléctrica la gente además te miraba mal. Poníamos alambres en vez de cuerdas. Fue con un grupo que se llamaba Belcebú y hacíamos un rock urbano en la época en la que sonaba Leño y Asfalto”.

¿En qué te diferenciabas de los jóvenes de ahora qué aspiran a que la música forme parte de su vida? “Principalmente, que ellos tienen más facilidades y más medios que hace 20 o 30 años”.

Tienes la carrera de Música, has dado clases magistrales de guitarra entre otras en la Universidad de valencia…. “Sí, tengo la carrera de guitarra clásica. Pero la autentica carrera es la de toda una vida tocando. El rock no se estudia en ningún sitio aquí, en esta ciudad, existen algunos sitio por ahí, pero aquí no. Todo lo que he aprendido ha sido a base de tocar y de escuchar disco y gente buena. El conservatorio está muy bien porque te enseña a leer música pero improvisar y sentir la música no me ha enseñado nadie. Solo tengo que ver como un chaval coge la guitarra, sin que llegue a tocar una nota, para saber si tocará la guitarra bien”.

¿La creatividad no es una facultad de la mente, del corazón, del alma, o de las musas? “La creatividad en la música funciona si has escuchado mucho, si has tocado mucho. Para crear, siempre que me pongo con la guitarra se me ocurre alguna cosa, algún detalle, puedo improvisar algo. Procuro juntarme con alguien que cante, porque a mí, la verdad, no se me da muy bien”.

¿Las nuevas tecnologías, Internet….? Son herramientas. Antes se grababa en un magnetofón y ahora se graba en un disco duro de un ordenador, pero el proceso creativo, más o menos es el mismo. El ordenador es alucinante, me parece, te permite tener un estudio con 24 pistas y un montón de procesadores en tu casa por poco dinero. Eso hace años, no era ciencia ficción, era un sueño. Ahora cualquiera puede.

Los músicos a veces sois un poco pesados, todo el día hablando amplis, pedales y cajas. ¿Conque armas te gusta trabajar? “Como cualquier profesión y si nos gusta hablar de eso, porque, además, a los músicos nos encanta ser músicos. Tengo una Gibson les paul, la Fender bassman, un Marshall JCM 800 o un Fender Twin Reverb del año 71……Tengo guitarras y muchos amplis en casa. Mi mujer me va a echar ”.

Eres de la opinión de que un músico tiene que tocar y hacer carretera. Currarse los escenarios. “Hago más de cien conciertos al año. Grandes, pequeños, en salas, en plazas…….Anécdotas muchas. En el ambiente de la noche que nosotros nos movemos se ven muchas cosas. Recuerdo una vez tocando en Murcia, en “El Principe de Gales”, hace muchos años . Por aquella época tocaba con un grupo de jazz y no iba nadie a vernos. Tocábamos todos los días y no entraba nadie a vernos. La gente tenía que pagar entrada y el portero era de los que interrogaba a todo el que entraba con cosas como dónde vives o estás casado. Una noche entraron dos parejas, y nosotros mismos dijimos, ¡coño, dos parejas vienen a escucharnos! Nos pusimos a tocar y al rato nos dimos cuenta de que hablaban con gestos con las manos. ¡Eran sordos! Para cuatro que vienen a vernos y son sordomudos! Así que decidimos despedirnos y dejar de tocar y en eso llega el dueño del local corriendo y dice, ¡Eso, ahora que está empezando a venir gente!”.

Miguel Bañón y tú, desde el 2003 con Los Lunáticos, aunque ya trabajabais desde 1989, toda una trayectoria y ahora Los Lunáticos han desaparecido…. “Llevo tocando con Miguel desde antes de 1989, llevamos 20 años como dúo acústico, pero antes del dúo acústico, en el 87, teníamos un grupo que se llamaba “Los Rocamora”. Hemos decidido tirar cada uno por su camino, tenemos dos discos como Los Lunáticos, ”Con la música a otra parte” y “Rock & Roll en la Azotea” y un montón de concierto detrás, pero ha llegado el momento de cambiar, la cosa tampoco funcionaba muy bien. Seguiremos cada uno su camino, aunque Miguel y yo seguimos tocando acústicos, pero Los Lunáticos como tal, han dejado de existir.

¿Cómo es tu nuevo proyecto? ¿Qué tiene de estupendo que te tiene emocionado y no paras de trabajar? Hacía tiempo que no se te veía con esa ilusión. Dices que es lo mejor que has hecho nunca… “Estoy grabando un disco con mis canciones, con la colaboración de Paco Sarabia como cantante y estoy haciendo, creo, el mejor disco que he hecho nunca. Estamos grabando en mi estudio de casa sin límites de tiempo. Estoy muy contento con el resultado que está saliendo.

¿Qué le falta a Santiago Campillo para llegar alto? “Ya llegué alto, yo no necesito llegar más alto, yo lo único que quiero es tocar y que la gente reconozca mi música, no me interesa entrar en circuitos excesivamente comerciales, quiero llegar a la gente que ama el rock de verdad”

Un transeúnte se acerca a saludarle y una chica nos pide que le hagamos una foto con él. El fotógrafo Tito Bernal se nos une para hacer algunas fotos y plantea la gran pregunta ¿Quién era Carolina? Me han dicho que era una chica de Mazarrón que….” Y Santiago responde, “! qué va! Sería el nombre que más rimaba, lo demás son leyendas …”

Una entrevista de Claudia Orellana para AchoRock. Gracias Santiago Foto de Claudia y Santiago realizada por el gran Tito Bernal

- Hoy concierto en Murcia presentando “Territorio Apache”. ¿Que hay en él? ¿Para el que no lo haya escuchado que es lo que se va a encontrar?

Pues no hay mucho que contar… nos gusta centrarnos en las canciones que hacemos, porque es lo que vamos a presentar en directo. Lo que pasa es que luego estamos tan a gusto en el escenario, y la gente tiene tantas ganas de pasarlo bien, que puede suceder cualquier cosa… pero de esto no te puedo hablar porque no tengo ni idea.

- ¿Qué aceptación ha tenido el disco?

Muy buena. El disco no salió con la distribución y promoción que nosotros hubiéramos querido, sin embargo la gente que viene a los conciertos canta las canciones con la misma fuerza que el disco anterior, y muchas veces aprovecha para comprarlo y llevárselo a casa… cuando no se ha gastado todo el dinero en cerveza, jajaja

- El tema “Perdí las alas”, surge, según me cuentan, de un momento malo. ¿Podemos saber tus fans que pasó o mejor nos limitados a escuchar la canción?

Fue una etapa muy difícil para mi, porque no sabía por donde tirar… no encontraba la forma de grabar un segundo disco, y no teníamos ningún apoyo. Por suerte, cuando mas jodido estás es cuando salen las mejores canciones.

- El primer disco creo que lo sacasteis un poco “Al tran tran”, ¿este lo habéis hecho más en serio y más centrados? ¿O ha salido igual?

Jajaja el primer disco lo hicimos muy en serio y muy centrados, lo que pasa es que no teníamos la experiencia con la que entramos a grabar el segundo… que ya estábamos más metidos en el papel y sabíamos mejor lo que queríamos. Pero básicamente los dos discos son lo mismo… canciones hechas con ilusión y como nos ha dado la gana.

- Las canciones que componen los discos, ¿son explícitamente para esos discos, o las escribes, las tienes ahí y si ves el momento de añadirlas a un disco las metes?

Las canciones salen, no las escribo para ningún disco. Luego cuando te planteas grabarlo ya escoges entre las canciones que hay…

- ¿Estáis ya componiendo lo que será el próximo disco? ¿Encontraremos algo nuevo en él? ¿Va a sonar distinto a los otros dos?

Supongo que será igual que los anteriores, más canciones de Dr. Sapo!!

El sonido ya lo veremos, supongo que saldrá sobre la marcha…

- Nos vamos a los principios del grupo… ¿Cómo surgió lo de crearlo? ¿Cual es vuestra historia?

Pufff… fue hace bastantes años. Me encontré a mi primo en un bar y me planteó formar un grupo con él. Yo en ese momento estaba tocando solo, así que me gusto la idea y empezamos a ensayar en casa de un amigo… y así poco a poco nos convertimos en sapos.

- El nombre de “Dr. Sapo” surge de un sapito que os encontráis un día de lluvia al salir de la sala del estudio, ¿Qué hubiera ocurrido si en vez de un sapo hubiera sido un gato?¿Dr. Gato?

Jajaja buena pregunta. Pues si, supongo que habríamos sido Dr. Gato. Pero no, aquello era un sapo, y además era un sapo muy feo y muy simpático… como nosotros.

- ¿Desde cuando estas componiendo canciones? y ¿cuando escribes mejor las canciones, en momentos buenos o en los “jodidos”?

Pues llevo haciendo canciones desde que iba al instituto con 17 años.

A esto ya te he contestado antes, pero hay de todo… muchas veces también te inspiras en cosas alegres, cosas cotidianas… nunca sabes de donde puede salir una canción.

- No sólo cantas sino que también le tiras a la guitarra, ¿alguna preferencia por la española o la acústica? ¿O le tiras a las dos por igual?

A la guitarra española la tengo un cariño especial, porque es la que me acompaña cuando voy de viaje y no hace falta enchufarla en ningún sitio para que suene. Pero vamos me gustan todas… la acústica y la eléctrica también, cada una tiene su momento.

- ¿Qué sueles escuchar y comprar de música?

Pues escucho todo tipo de música, pero sobretodo suelo exprimir artistas españoles que me hacen sentir cosas cuando escucho sus canciones.

- ¿Y vuestro estilo de música cual es? ¿Dónde lo metemos?

Cada uno que lo meta donde le da la gana, nosotros lo hemos bautizado como CROCANROLL.

- Os etiquetan a veces como grupo del estilo de Extremoduro y Albert Pla, ¿esto os gusta? ¿os da igual? ¿Os beneficia en algo?

Nos da lo mismo, nos han dicho tantas cosas… pienso que cada persona nos asocia con la música que conoce o que escucha, pero nosotros nunca nos hemos planteado si nos parecemos a uno o a otro grupo. Solamente hacemos canciones a nuestro rollo.

- Habeis compartido escenario con Albertucho, que es uno de los grandes, pero ¿hay algún otro al que le tengais mucha admiración y con el que os gustaría tocar juntos algún día?

A esta pregunta suelo contestar siempre lo mismo: Extremoduro

- Teneis relación con Despistaos, ¿No habéis pensado en hacer una gira juntos?

Si que lo hemos pensado alguna vez, pero nunca hemos podido hacerla. Hemos compartido escenario muchas veces, pero para hacer una gira juntos no se han dado las circunstancias necesarias… quizá algún día.

- ¿Guadalajara es muy pequeña o de donde viene esta relación con Despistaos?

Si, efectivamente Guadalajara es muy pequeña. Dani y yo nos conocemos hace un montón… antes de que se formaran Despistaos. De hecho él empezó grabando las primeras maquetas de Dr. Sapo.

- Hay ya mucho festival y están saliendo grupos de debajo de las piedras. ¿Tiene la culpa de esto internet?¿Eso de bajarse discos ayuda bastante a los grupos?

A mi me parece genial que haya mil grupos por ahí, hacer música es divertido y me parece una manera muy buena de pasar el tiempo y aprender cosas… lo que pasa es que casi todos los grupos que salen son calcos de otros que ya han salido antes, y eso me aburre un poco.

Del tema de Internet qué te voy a contar, yo me compro un disco al mes porque no tengo pasta para más… el resto de música que quiero escuchar me la bajo como todo el mundo.

- ¿Como se presenta el 2009 con respecto a conciertos y festivales? ¿Os vamos a ver mucho por ahí por España dando vueltas?

Vamos a estar de gira por España hasta el mes de mayo, donde vamos a meternos a grabar el 3º disco.

Sobre los festivales aún es pronto, pero ya hemos confirmado el Festival del Oeste en Cáceres, y seguro que hacemos más cosas este verano… parar no vamos a parar!!

- ¿Aún no da esto para vivir de la música? ¿Seguiréis siendo sapos siempre o esperáis convertíos en príncipe?

Déjate de príncipes, jajajaja. A nosotros nos gusta croar y chapotear como sapos.

- ¿Habéis visitado www.achorock.com? ¿Que os parece?

Pues si, y está muy guapa la página. Que sigáis así, mucha suerte! Croacc

Gremio DC son Ramón, Arturo y Juanma, pero ¿Cómo surgió la idea crear el Gremio?
(Juanma): Por afinidad de gustos musicales nos fuimos juntando poco a poco, primero empezamos a tocar Ramón y yo con otra gente, y después le propusimos a Arturo que se uniera al grupo. Empezamos siendo 5 componentes y poco a poco nos quedamos siendo sólo nosotros 3, que fue 4 meses antes de grabar nuestro primer disco “Mind”.

Como ves empezamos como casi todos los grupos, vives en una ciudad y te juntas con aquellas personas que tienen la ilusión de tener un grupo y tocar un instrumento, todo lo demás viene sólo.

11 años como grupo. ¿Como resumís tantos años juntos?
(Arturo): Como grupo son uno cuantos menos, ya que nos dimos un descanso de 5 años para probar otros proyectos musicales y para retomar la energía que nos faltaba en ese momento, y volvimos a retomar el grupo justo hace un año y medio.

En resumen te puedo decir que hemos vivido muchísimas cosas ya sea como amigos o como grupo en sí. Nos lo pasamos muy bien en los ensayos, trabajamos mucho pero con muchísima ilusión y sobre todo mucho empeño y ganas de hacerlo, que es lo importante. Ya te puedes imaginar lo que hemos vivido en los conciertos (más de 110 hasta la fecha), en la grabación de discos (ya llevamos 3), en las entrevistas y en los ensayos, esta siendo todo muy especial.

En los comienzos erais “El Gremio del Cuervo”, ¿De donde sale ese nombre y porqué lo abreviasteis después a “Gremio DC”?
(Ramón): El nombre salió por un personaje de un juego de ordenador que se llamaba “El guardián del gremio del cuervo”, como no teníamos nombre lo propuso alguien en el ensayo y se quedó. Cuando pusimos el nombre éramos más cañeros y nos sonaba bien, con la composición del segundo disco “13 Errores” decidimos abreviarlo porque creímos que no encajaba 100 % con lo que estábamos haciendo, al principio todo el mundo se creía que éramos heavys por el nombre y decidimos cambiarlo por Gremio DC.

Nos remontamos al 98 año en el que se edita el primer disco “Mind” ¿Desde ese disco hasta “Conexiones mágicas” que destacáis del grupo a la hora de hacer vuestra música, tanto para bien, como para mal, que habéis mejorado y en que no?
(Juanma): Hemos mejorado en todo, ya que gracias al paréntesis de 5 años que nos dimos hemos vuelto con la emergía que caracteriza a un grupos nuevo pero mezclado con la madurez y experiencia de llevar tantos años en esto. Normalmente los grupos van perdiendo ilusión y descaro cuando maduran, es algo natural (nos pasa como personas y también como músicos), pero nosotros esa energía, ilusión y ganas de arriesgar las hemos vuelto a ver por los ensayos al juntarnos después de tanto tiempo. “Conexiones Mágicas” es un disco que mezcla todo esto, por eso esta transmitiendo al oyente una variedad de sentimientos que creo que no fuimos capaces de transmitir en los otros dos discos.

En el 2000 se crea el disco “13 errores”, pero no llega a comercializarse. ¿Qué ocurrió con ese disco?
(Ramón): Pocos meses antes de grabar el disco “13 Errores” (compuesto ya el 98 % del disco) decidimos incluir un cuarto miembro al gremio para que yo me dedicara únicamente a cantar, pero la cosa no cuajó como nos esperábamos todos y al final nos quedamos de nuevo Arturo, Juanma y yo.

Para más Inri justo en el lanzamiento del disco la discográfica que nos llevaba en aquel momento “El Sr. Guindilla Records” decidió no seguir con el proyecto (creo que por falta de liquidez para llevar a cabo la promoción)y nos quedamos con el disco en el cajón. Teníamos dos vías de reacción, buscar discográfica o darnos un paréntesis para coger aire y asimilar todo lo que nos había pasado, decidimos coger la segunda de las opciones.

Tras el “13 errores” os tomáis…¿un respiro? ¿O como llamamos a ese parón que habéis tenido? ¿Que habéis hecho durante esos años cada uno?
(Arturo): Yo terminé la carrera de guitarra clásica en el conservatorio, Ramón siguió tocando con un grupo de Orihuela que se llamaban “Los Atónitos” y Juanma entró a formar parte de “Screwcoco” donde grabó un disco “Hemisphere”.

¿Encontráis más dificultades en el panorama musical actual que cuando surgió el grupo y empezasteis a lanzaros al vacío?
(Ramón): Que va, muchísimas más, si cuando nosotros empezamos hubiera existido iternet otro gallo cantaría, hubiéramos difundido mucho más nuestra música. Nosotros captamos mucha gente con nuestro primer disco “Mind”, tocamos bastantes conciertos con muchos grupos famosos, por decirte que aún nos llegan derechos de autor de una radio de California, con eso te lo digo todo.

Ahora se venden menos discos por la piratería, pero gracias a myspace y demás redes sociales los grupos pueden llegar allí donde nunca hubieran imaginado, como sabes hemos vendido 5000 discos en Venezuela, Argentina, Italia, Francia, Inglaterra y España ¿crees que hace 11 años podíamos haberlo hecho?

Valéis 50.000 dólares. ¿Los valéis de verdad, o ha sido un golpe de suerte ser los primeros en llegar a esta cifra en “Apadrina un Artista”?
(Juanma)Hemos trabajado muchísimo para ser lo primeros en AUA y hemos aprovechado nuestras oportunidades, que son los requisitos necesarios para llegar donde queremos llegar.

La gente que nos conoce sabe que nos hemos implicado 100 % en el proyecto, tanto en la composición como en la elección del productor, mezclas, promoción y tolo lo que conlleva de curro un músico. ¿Si realmente Gremio DC vale 50.000 dólares? Pues no lo se amigo, la ilusión que hemos puesto en esto y el trabajo que nos hemos pegado creo que no se puede evaluar con dinero, todo lo hicimos con otro fin distinto al económico (si hubiera sido por eso no estaríamos aquí créeme).

Lo que si te puedo responder es que hemos gestionado todo ese dinero para que la gente que creyó en nosotros,y los que se unan a comprar el disco, disfruten oyendo “Conexiones Mágicas” y les cueste olvidarse de él con el paso de los años.

¿Cómo os apuntasteis a esta iniciativa?
(Arturo): Nos llegó a nuestro myspace (www.myspace.com/gremiodc) a finales de septiembre del 2007 un mensaje de Xavier León invitándonos a echarle un vistazo a la web de AUA y subir nuestras canciones, nada más colgarlas empezaron a invertir en nosotros,y en cinco meses y medio llegamos a recaudar 50.000 dólares.

Cómo decíamos, $50.000 y 417 padrinos, ¿Les estaréis eternamente agradecidos, no?
(Juanma): Pues sí amigo, nunca nos olvidaremos de ellos, ha sido muy importante para nosotros todo este apoyo, sin ellos el disco no sonaría igual,ni hubiera estado compuesto con toda esa ilusión patente en cada nota del disco. Si le echas un vistazo a los agradecimientos entenderás lo que te quiero transmitir mediante palabras, y si tienes el disco de edición limitada verás que la primera de las 24 hojas del diseño aparece el número 417, queríamos que nada más abrir el libreto apareciera la esencia conjunta de todos ellos.

Hasta que no llegasteis a los $26.000 no empezasteis a darle vidilla al asunto, ¿no estabais muy convencidos de que ibais a llegar a los 50.000?¿O lo sabíais y teníais montada toda una estrategia para ganar?
(Ramón): Al principio todo sonaba bastante utópico, llevabamos sólo 3 meses juntos tras la vuelta,y no queríamos darle mucha difusión local al asunto.Cuando vimos que sin apoyo de conocidos habíamos conseguido tanto dinero decidimos ponernos las pilas y dar a conocer el proyecto a los fans de toda la vida de Gremio DC.

Cuando empezamos a poner carteles e ir a las radios y televisiones la gente de Orihuela y Murcia ni sabía que habíamos vuelto, cosas de la vida.

A partir de ahí empezaron a subir las aportaciones a un ritmo brutal, pero si miras en AUA la mayoría de padrinos son de otras ciudades de España y de otros países.

Vuestra iniciativa de “gira bajo demanda” o “Gira 2.0” es una idea bastante interesante. ¿Da buen resultado?¿Se la recomendaríais a otros grupos?
(Juanma): Es un proyecto a largo plazo, actualmente sí esta dando resultado pero dará más en un futuro próximo. Ahora estamos en pleno proceso de promoción del disco y cada vez hay más gente que nos sigue y nos pregunta eso de la gira 2.0 que es.

Creo que va a ser un sistema de gestión de conciertos muy utilizado en breves por muchos grupos, ya que es igual de transparente que el haber grabado un disco 2.0 (grabas cuando la gente lo demanda previamente). El público tiene la llave para que los grupos que realmente gustan estén en el mercado discográfico y además toquen conciertos donde ellos quieren, es por ello que cuando se familiaricen con el concepto lo utilizarán muchísimo, tiempo al tiempo.

Los padrinos vienen de países como Inglaterra, Francia, Argentina, Italia, Venezuela,… ¿Pensais dar conciertos en esos paises o la Gira 2.0 os limita un poco asistir a esos sitios?
(Arturo): Nosotros no sólo estamos tocando por la gira 2.0 también se están gestionando festivales a través del sistema tradicional de gestión de conciertos. Lo lógico es que si cruzamos el charco sea previo pago como toda la vida ha sucedido, no creo que consigamos inscribir en las listas a 2000 personas para ir a otro país a través de la gira 2.0 eso sería un bombazo que actualmente no creo que este a nuestro alcance. Si logramos ir a otros países supongo que sea porque pagan caché para sufragar los gastos y honorarios del grupo.

Conexiones mágicas”. ¿Hay conexión y hay mágia con el público? ¿Tenéis un público exigente? Yo me enganché nada más escuchar una canción, ¿Creeis que os cuesta crear seguidores o vuestra música entra fácil?
(Ramón): No somos un grupo prefabricado ni hacemos canciones comerciales 100 %, hacemos lo que realmente nos gusta (por eso estamos aquí), es por ello que no hemos compuesto canciones típicas del rock hecho en España durante todos estos años. Creemos que nuestra música no es difícil de entender para el oyente que tiene un mínimo de cultura musical, pero para el que sólo oye grupos convencionales supongo que le sonará un poco raro. Hay gente que nos dice que hemos conseguido grabar un disco con letra en español con la esencia de la música americana y anglosajona (eso denota que ha escuchado mucha música en su vida), hay otros que les suena un poco raro oír letras en español en este estilo, pero poco a poco se van acostumbrando.

En general el disco esta gustando mucho a la primera o segunda escucha, al menos es lo que nos dicen jejeje, por ello las ventas n nada mal dados los tiempos.

¿Las canciones de este disco son recientes o alguna es de las primeras y las habéis rescatado del baúl de los recuerdos?
(Ramón): Hemos rescatado “Cuando” “Nada (Versión extendida) y la versión de “Hacerlo diferente”,el resto son composiciones nuevas.

Sobre las canciones y su composición, ¿os juntais los tres para crearlas o es Juanma el que se encarga de crearlas y ya luego le meteis los arreglos entre los tres?
(Arturo): Juanma es el que se ha encargado de llevar las ideas nuevas al local en casi todas las canciones nuevas, pero todos hemos trabajado en base a esas ideas, no sólo han sido arreglos.Los tres hemos estructurado las canciones en el ensayo, cada uno toca lo que quiere con su instrumento, no somos grupo de ponernos limitaciones cada uno y por ello no anulamos el aspecto creativo individual. Yo he sacado las guitarras y casi tres letras, Ramón sus baterías y Juanma el bajo, voz y el resto de letras del disco.

A lo mejor me alejo mucho, pero, ¿es posible que tengais tintes en vuestra música de grupos como Savia y Sober? ¿O de donde son vuestras influencias?
(Juanma): Hombre creo que si te has alejado pero bastantes pueblos jejejeje. No se si Gremio DC suena a esos grupos pero no hemos escuchado ningún disco entero de ellos, sólo lo que nos han puesto en la radio y en la televisión, han hecho un buen trabajo pero escuchamos otros estilos musicales.

Nuestras influencias son muy variadas pero todas de grupos americanos e ingleses desde los años 70 hasta la fecha como: The Police, Jeff Bucley,Placebo, Radiohead,Stone Stemple Pilots,Jimi Hendrix, Pink Floyd, Bloc Party,Foo Fighters, Skunk Anansie,Faith No More, Soundgarden………etc

¿Cómo se presenta el 2009 en el tema de conciertos, promociones,… llevais mucho lío encima?
(Arturo): Si llevamos bastante lío ahora por la promoción del disco,ya que tenemos que hacer entrevistas en TV, radios, conciertos de presentación, entrevistas, etc, pero estamos muy contentos por ello, eso es que las conexiones siguen su camino y esperemos que vayan en aumento. Nos han incluido en la programación de las fiestas de Torrevieja, y en breves anunciaremos novedades bastante interesantes.

Ya que en AchoRock somos de Murcia, no tenémos más remedio que preguntaros por la Región. ¿Cómo estais de publico por aquí? ¿Hay buena acogida? ¿Vais a hacer muchos conciertos por Murcia aparte del concierto del día 6 de Marzo? ¿Os gusta tocar en Murcia?
(Juanma): Murcia es como tocar en casa, nos han acogido muy bien, creo que la cultura musical que hay en la Región la hay en pocos sitios de España, sólo tienes que ver los festivales que hay y compararlos con los que hay en otras provincias o regiones, la diferencia es abismal si tienes en cuenta el número de habitantes por m2.

Vamos a tocar más conciertos por Murcia, los próximos son :
21 mar 2009. 2º La Crème Festival (Sala Stereo, Murcia) junto a After Many Days + Traficantes del Ritmo y el 24 abril 2009 Sala Guanábana Jam , os esperamos a todos por allí, ok?

Abrazo fuerte a todo el equipo de Achorock y a todos sus lectores

Permaneced atentos que pronto los tendrémos en AchoRock.

También aprovecharan la ocasión para tocarse varios temas en acústico.

Como habitualmente podéis escuchar el programa a partir de las 22 horas a través de www.radiocarcoma.com o en diferido a través del blog www.loslunesalrock.wordpress.com dónde tambien se pueden consultar las diferentes vías de emisión del programa.

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