Nunca has visto a un guitarrista tocar así. Ya, ya sé que tú has visto a Vai, y que hace poco también a Satriani, a Gilbert, a Morse y a la tira de los más grandes. Pero hazme caso, a nadie como Stanley Jordan. Su técnica de tapping, y más que ella su precisión en ella, ya la quisiera para él el mismísimo Van Halen (Dios, pensé que jamás diría algo así…). Sus influencias van desde Belew a Buchanan, de Reinhardt a Hendrix, dándoles forma a su manera, retorciendo los tempos y dándole a cada uno de sus temas una nueva fuerza sobre el escenario. Esta noche estará en la Plaza Calderón acompañado de su trio. El precio, el acostumbrado: 0 euros.

La ciudad del sol cedió a la noche su estrella más brillante cuando Bob Dylan apareció en el escenario con su sombrero de ala plana. Lo hizo sin avisar –uno no necesita llamar para entrar en su casa–, se acercó a su teclado de perfil y entonces empezó todo.

Dylan celebró su particular Día de la Independencia sin artificios. El cantautor más independiente e influyente del planeta sólo necesita ser él mismo. Lo demás cae por su peso: el público se entrega –no hay remedio conocido– cuando suelta su poesía vestida de rock. Te habla con música, ves la guerra y la paz endeble, heridas abiertas, lágrimas y besos que curan, alegrías y emociones; sus versos son objetos, te sacude con sus letras, y ahí estás tú dejándote, escuchando su voz hipnótica, perdido en mitad de un jet stream voraz que reúne los himnos de tres generaciones en un fraseo continuo, encadenando las palabras como si fuese por delante de la canción, jugando con el compás, casi a punto de fallarlo, y sin embargo lo clava con una genialidad. Magia pura.

Miras el reloj: se ha vuelto loco y marca más de una hora larga de concierto. No, está bien. Funciona. Ya falta poco para los bises y sabes que vas a oír Like a rolling stone con una mezcla de entusiasmo y pena porque el fin se acerca. Te pasa un poco como con Highway 61 revisited y All along the watchtower, que se te hace corta. Quisieras oírla lenta, muy lenta, alargando el final, atrapando el momento. Seguro que no se escapa.

Pero lo hace. Se escapa y despiertas en un coso que es ahora un mar de gente satisfecha, un murmullo en tu cabeza, y al poco te ves conduciendo de vuelta a casa. Si no hay luces en la carretera puedes ver más estrellas.

Scott Henderson es el guitarrista de Tribal Tech y uno de esos pocos músicos que se convierten en motor de su instrumento. Influenciado por multitud de colegas como Jimmy Page, Jeff Beck, y Blackmore, pero sobre todo por Steve Ray Vaughan, pronto desarrolló una técnica muy personal y se hizo un merecido hueco entre los grandes del estilo Shred. Con los años ha profundizado en otros estilos y a día de hoy su reputación en el campo del jazz-fusión es de sobra conocida. No en vano su prestigio le lleva a dar multitud de clinics y clases magistrales allá donde toca. A eso se dedicará en el festival de la guitarra de Córdoba de este año, en el que es uno de los invitados de lujo. Desde luego, tienen suerte los guitarreros de la ciudad califal.
Ojo, que por aquí también estamos de suerte. De eso se han encargado los amigos de Espirelia, que han tenido el detalle de traérnoslo el próximo 8 de julio a la plaza Calderón, y gratis, en la que será una gran oportunidad para disfrutar de un guitarrista único.

Quédate con su versión de Pride and Joy:

En Achorock vamos a darle un repaso al programa de Espirelia que nos han preparado en Lorca para este verano. Hoy tiene la vez Mr. DeVille.

Willy DeVille es uno de esos músicos grandes, enormes, en los que se da esa extraña dualidad -a modo de Chet Baker- de ser una leyenda en Europa y casi un desconocido en su país.
Neoyorquino de 57 años, ha sabido escapar de los tópicos de la metrópoli; en el escenario, en su traje negro y fumar melancólico, parece más un personaje salido de los cuadros de Caspar Friedrich que un músico de la Gran Manzana. El suyo es un rock blusero de voz rota, guitarra Trussart y mecha corta. Así es Pistola, su trabajo de este año, que presentará el próximo 5 de julio en la Fortaleza del sol. Un disco cargado de años de experiencia, tal vez una aproximación al western algo más marcada en sus últimos temas: Stars that speak, I’ll do something the devil never did, y Mountains of Manhattan. Si te gusta Willy DeVille, no te defraudará. Y si aún no lo conoces será un buen comienzo.

Quédate con un pedazo suyo, esta vez desenchufado: