AchoRock

José Luís Campuzano “Sherpa” es una de las más legendarias figuras dentro del Rock español.

Durante la década de los 70, formó parte de los no menos legendarios Módulos, grabó en solitario bajo su sobrenombre artístico y ya en 1980 pasó definitivamente al olimpo de los dioses del Rock al fundar junto a Carlos y Armando de Castro y Hermes Calabria más la indiscutible aportación letrística de su compañera Carolina Cortés, la banda más absolutamente transcendental que jamás dió ni dará este país: Barón Rojo.

Tras casi una década sobrevolando el planeta a bordo de un Fokker Triplano, decidió que había llegado la hora de aterrizar y explorar nuevos horizontes, de modo que puso su genio e ingenio a disposición de una serie de artistas para los que compuso y produjo amén de otros trabajos para TV y publicidad.

Pero un buén día decidió que aunque el Rock le mata, también le ama, de modo que volvió a encerrarse en un estudio y proclamarse “Guerrero En El Desierto” allá por el 2004, un trabajo totalmente autobiográfico que prácticamente grabó en solitario.

Finalmente y tras reclutar a los guitarristas Raul Rodrigo y Luís Cruz, recuperar para el puesto de batería a otro viejo Barón como Hermes Calabria, más la ocasional aportación en los directos del teclista barcelonés Jordi Longán esta All Star Band publicó “El Rock Me Mata” y el directo “Sherpa Vivo“, compilados en un solo pack, en Abril del 2007.

Transcurridos veinte años desde la ruptura de Sherpa con los barones, éste 2009 volverán a subirse juntos al escenario del festival Metalway y sólo el destino dirá si unirán sus fuerzas de nuevo para pilotar juntos la nave una vez más. Por ahora, “vuelve a su barrio” y ocurra lo que ocurra, Long Live Sherpa & Rock N’ Roll !!

Tenéis más información del gran Sherpa en su MySpace http://www.myspace.com/sherparocks

Ante la expectación generada para ésta tercera edición del festival y debido a la demanda de más espacios, tanto como para acampada, como para mercadillos, escenarios, etc..hemos decidido cambiar el recinto de conciertos. El mismo estará situado a sólo 100 metros de distancia del anterior, en la misma avenida (El Castelar), Playa de Bolnuevo, justo al otro lado del puente.

El nuevo recinto es mucho más amplio (7 hectáreas) y junto a él, se habilitará una gran zona de párking.

La zona de acampada permanece en el mismo lugar que el año pasado, sólo que se amplia con dos parcelas más. La misma contará con una barra de aprovisionamiento (hielo, agua, cerveza..) desde el jueves a mediodia hasta el domingo.

Pocas veces se tiene la suerte de ver en directo a una leyenda del rock. Ojo: de las de verdad; inconfundibles en la historia del rock y mezcladas entre sí en episodios de rock y heroína en los que no faltaba el diablo de aquel extraño cruce de caminos. Anoche, en San Javier, pudimos ver a Johnny Winter, el bluesman albino de Texas.
Llama la atención, por lo preocupante, el estado de salud de Winter. Su albinismo nuclear, la ceguera casi absoluta que le acompaña y su físico encorvado y consumido le muestran extremadamente frágil, hasta el punto de que desde hace tiempo se ve obligado sentarse en una silla para tocar y a reducir sus minutos ante el público. De hecho, el inicio del concierto y la presentación de la banda fueron sin él. Se hizo esperar, ¿pero a quién le importa todo esto cuando de repente aparece sobre el escenario aquél que ya era grande en Woodstock, el “hijo adoptivo” de Muddy Waters? Todo el mundo grita, aplaude y silba exclamaciones que colorean un aire destinado a partir de ahora a transmitir el rock y el blues.
Se sienta, cierra los ojos que no ven y entonces comienza todo. El blues está en San Javier. Flashes por todas partes. Los delicados dedos de Winter marcan el ritmo a la guitarra; la mano izquierda, la serpiente enroscada al mástil; la derecha, un demonio encerrado en la púa. De algún lugar sale una bestia invisible que inunda el escenario con fuego, mira al público y ruge, golpea el recinto, lo sacude a coletazos. Los amplificadores no paran de disparar riffs, las baquetas se parten y el volumen sube. Winter canta con su voz rota y la noche toma forma de Hideaway, de Blackjack, de Lone Wolf, de Johnny Guitar –toda ella– y de Red House. A nadie le extraña que tanto Keith Richards como Bob Dylan (por su Highway 61) le pidieran permiso para volverlas a tocar en sus conciertos: desde que Winter las interpretó pasaron a ser suyas.
El concierto se frenó una hora y poco después del inicio. Era precisa una tregua. Johnny Winter paga el esfuerzo como médium entre dos mundos, éste que conocemos y el bestiario que trae con él. El público lo aclama, se resiste a su salida, no hace caso a las luces encendidas. Quiere escuchar Mojo Boogie. Y a base de gritos y aplausos, y más silbidos, Winter recordó que se iba sin mostrarnos su maestría con el bottleneck. Cambio de guitarra incluido, cayeron los últimos dos temas envueltos en ese sonido metálico, ese rozar extraño de cuerdas que no tocan madera, de hipnosis colectiva, de música para camaleones.
Cuando se encendieron de nuevo las luces, a la hora y cuarto de concierto, lo que quedaba era un genio sobre el escenario despidiéndose de un público profundamente agradecido por un tiempo breve, pero tremendamente intenso, de blues-rock de altísima calidad. Sin duda, el festival de San Javier es más grande desde anoche.

Última hora: los madrileños Panzer prescinden de los servicios de Mario García e incorporan a Fernando Díaz, bajista original de la banda, al menos hasta después de la celebración del Leyendas. Una alegría para todos los fans que aún guardan en la memoria el mítico directo de Leganés en el 87 y ya echaban de menos el palpitar de su Rickenbacker.

Hoy le toca el turno de Leyendas a Los Suaves (luego veréis el porqué), banda que se creó en los 70 en Orense de la mano de los hermanos Yosi, Carlos y Javier Domínguez.

La formación del grupo varía durante sus primeros años, pero se asiente con la llegada de Ramón Costoya y Hermes Alogo a las guitarras y a la batería Angel Barrio. Y la suerte les dió la cara en 1981 para darles su primera gran oportunidad como teloneros de Los Ramones en La Coruña, donde obtuvieron mucho éxito y firmaron con la discográfica independiente Edigal, que les editó sus primeros dos discos,”Esta vida me va a matar”1982, en el que se encuentran canciones como “Peligrosa María” o “Viene el tren”, y “Frankenstein” en 1984 , actualmente reeditados en compact disc. Pasaron épocas difíciles hasta llegar al tercer disco que les lanzó al éxito -”Ese día piensa en mí”,1988, donde la banda comienza a ser reconocida a nivel nacional, lo que se plasmó en el disco en directo “Suave es la noche” (1989).

Tras el abando de Hermes su puesto lo ocupa Alberto Cereijo, aportando más agresividad en los acordes de guitarra y un cambio de sonido en Los Suaves. Sacando los discos editados estos años “Maldita sea mi suerte” (1991) que fue disco de oro, y “Malas Noticias” (1993), disco que graban con una compañía multinacional.

Su siguiente disco, “Santa Compaña” (1994), obtuvo el disco de platino y conciertos multitudinarios. Esta gira dio pie a la grabación del disco en directo “¿Hay alguien ahí?”, el cual estaba formado por dos discos grabados en un concierto en Santander, y un tercer disco compuesto por 6 temas tocados en directo en un estudio ante un público exclusivo, el cual sólo acompañó a los otros dos en la primera edición del directo.

La banda continúa su trayectoria con los siguientes discos, “San Francisco Express”,” Víspera de todos los Santos”, “Si yo fuera Dios” y “El jardín de las Delicias”. Cabe señalar también que actuaron como grupo invitado de los Rolling Stones en el año 1999, en Santiago de Compostela.

El grupo ha sido premiado por la prensa especializada como mejor banda en directo del país, en varias ocasiones.

Y aprovechando que hoy es Viernes de Dolores os dejó con un trozo del tema de Los Suaves “Dolores se llamaba Lola”

Dolores se llamaba Lola.
“Hace la calle” hasta las 6,
pues sin dinero en esta tierra
¡ay, Dolores!, al burdel.
Fuiste la niña de azul
ahora eres la vieja verde.
¡Como se porta la vida…
cuando vales lo que tienes!

Quizás junto con Doctor Deseo, Transfer es uno de los grupos desconocidos y que mejor rock hacen en España. Con 17 años de música y 7 discos en el mercado os pongo lo que dicen en su web:

Se formó en Agosto de 1990 bajo el nombre de “Mala Suerte”, el cual se cambió por el actual de Transfer al poco tiempo, ya que aparecieron varios grupos con el mismo nombre. Por aquel entonces el grupo lo formaban:

Julián Garrido-Batería José Miguel Sanz “Abuelo”-Guitarra y Voces José Miguel Jiménez “Genio”-Guitarra y Voces “Aris” Bajo y Voces.

Al año abandono el grupo el batería Julián, entrando en su lugar el actual batería Agustín Ruiz “Kono”, con esa formación graban su única maqueta, que les sirvió para conseguir algunas actuaciones por su zona (Valencia) y alrededores.

En Diciembre del 93 y Enero del 94 graban el primer disco totalmente autoproducido, el cual se encargan de editar, distribuir y vender ellos mismos. Este disco se llamó “Años de Rock ´n´ Roll y de Malos Momentos”. Con este disco empezaron a tocar por ciudades fuera de Valencia.

En Agosto del 95 entran en estudio para grabar lo que seria el segundo larga duración “La Gran Mentira”, el disco se grabó en el mes de Agosto y se mezcló en Octubre de ese mismo año, también la producción, grabación, edición, etc. corrieron a cargo del grupo.

Siguieron tocando por bastantes ciudades fuera de Valencia y empezaron a ser algo conocidos en el “mundillo” del rock.

A primeros del 97 abandonan el grupo los dos guitarras “Abuelo” y “Genio”, entrando en su lugar Juancar y Fede. Ya con esta formación graban a finales de ese mismo año y primeros del 98 el tercer disco llamado “Fin de Siglo” y firman contrato con la compañía Locomotive Music, además de incorporar al grupo un manager.

Se hicieron bastantes actuaciones por todo el estado y aparecen varios temas del grupo en algunos discos recopilatorios como: “Rockomendados”, de la revista Heavy Rock con el tema “Okupa y resiste” – “Derrame Rock” del programa de radio del mismo nombre con el tema “Falsos dioses” y en el recopilatorio “Duro Despegue” con el tema “No te dejes engañar”. Por diferencias a la hora de como funcionar, el grupo vuelve a trabajar sin manager.

Ya en Diciembre del 99 graban “Utopía” en los estudios Box de Madrid, vuelve a ser editado por Locomotive Music. Después de unos 100 conciertos desde que editaron “Utopía” entran a grabar en el verano del 2001 su 5º disco “Canciones Desencantadas” en los estudios R.P.M de Valencia. Aris pasa sólo a cantar y entra al bajo Karlos, un chaval que le gusta el grupo y su funcionamiento.

El disco sale para marzo del 2002, vuelve a ser editado por Locomotive y el grupo empieza a recorrer todo el país con esta nueva formación, su principal aliciente para seguir en esto del rocanrol.

En octubre del 2002, Juan Carlos por causas personales decide abandonar el grupo, entrando en su lugar un amigo de muchos años, Víctor. Con esta nueva formación realizan mas de 120 conciertos por todo el país. Tras mas de de siete años deciden abandonar su actual compañía por falta de entendimiento.

En Agosto de 2004 entraron a grabar su sexto disco “Jentes” que salió a finales de Noviembre de ese mismo año y dió paso a una nueva etapa de su carrera musical autoeditando toda su discográfica y cediendo los derechos de distribución a Santo Grial Records.

A finales de verano de 2005, Hugo pasa a formar parte del grupo como nuevo batería dando su primer concierto con Transfer el 26 de Septiembre del 2005.

Ya con la formación actual entran en el estudio para grabar “Que sigues asi..”, séptimo disco con 12 nuevas canciones que mantienen el estilo que caracteriza al grupo.

Cuando las cosas están bien dichas… para que cambiarlas, asíque saco de la web de Dikers lo siguiente:

Dikers se formó en el verano de 1.998. Sus componentes fueron Iker Piedrafita, Iñaki Urroz, David Cuesta y Roberto Urzaiz , tenían entre 16 y 19 años.

En el invierno de ese mismo año grabaron su primer CD titulado “A QUÉ ESPERAMOS ” para el sello Dro, que saldría a la venta en la primavera del 99. Esto les llevaría a hacer una gira por todo el estado, participando además en festivales como el Warped Tour. Además, la canción que da título al disco, “A qué esperamos”, fue incluída en la banda sonora de la película de Chema de la Peña, Shacky Carmine, que trata sobre el mundo del rock. Este primer disco, es un disco de rock and roll, un disco guitarrero en el que las melodías y los coros juegan un papel fundamental.

Tras algunos cambios en la formación de la banda (David Karrika sustituye a Roberto en la batería), en marzo del 01 sale a la venta su segundo trabajo “SE ESCRIBE SIN C ”. Este segundo CD, aunque sigue la línea del anterior, es un disco más maduro, con más matices pero no por eso menos cañero. Incluye doce temas nuevos más una versión del “with or without you” de U2, tema para el que el propio grupo irlandés, tras escucharlo, dio uno de los cuatro permisos que concedieron de entre las más de treinta peticiones de todo el mundo. Además contiene una pista multimedia en la que se puede encontrar el video clip del primer single,”sigo en pie”, un montón de fotografías, letras, partituras, y diversa información sobre el grupo.

Vuelve a haber cambios en el grupo. David Cuesta Y David Karrika abandonan el grupo con lo que la formación del grupo, ahora es: Iker Piedrafita, guitarra y voz, Iñaki Urroz, bajo y coros, Gorka Urzaiz, guitarra y coros y Rikar Martínez, batería. Colaboran en este nuevo cd miembros de otros grupos de aquí: Gorka de Berri Txarrak, DJ Kapo de Jousilouli, Trigenio de La lengua de trapo, Jimmy de Tijuana In Blue, el Drogas de Barricada que adaptó la letra de la versión de U2, y sobre todo Kutxi Romero, de Marea, quien además de cantar en una canción ha colaborado con algunas letras.

Las diferencias entre el grupo y su hasta entonces compañía de discos (Dro) les lleva a romper el contrato y fichar por una independiente (E.D.G. Music). En Octubre de 2.002 sale a la venta su tercer cd, “DALE GAS“, sin duda el disco más rockero de todos, en el que ya queda clara la línea del grupo (caña, caña y caña). El disco ha sido grabado y producido por Iker en su estudio “El sótano”. Como el anterior, también cuenta con un video clip de su primer single “Dale gas” realizado por Kike Babas y Kike Turrón, videoclip que se está emitiría en algunas cadenas de televisión. Como viene siendo habitual vuelven a contar con colaboraciones de algunos amigos del grupo. Repiten Kutxi Romero y el Drogas a los que se les une Juankar (Boikot) en “Tengo un plan” y Gorka “Roturas” (Bathoo) haciendo skratch.

Al tiempo de salir DALE GAS, Gorka, por motivos personales se ve en la difícil decisión de dejar Dikers, aunque sigue unido al grupo de alguna manera, ya que se dedica a currarse la web, labor que continúa haciendo a día de hoy.

El grupo, harto de cambios de formación, decide continuar como trío, formato en el que se pasan dos años recorriendo casi toda la geografía española. Su misión ahora era demostrar que siguen al pie del cañón, para lo cual no dudan en aprovechar todas las ocasiones que se les presentan, lo mismo gaztetxes, que grandes festivales, tipo Viñarock. Y en Febrero de 2005 fichan por Locomotive records y comienzan a grabar su cuarto trabajo, “LAS NOCHES QUE ME INVENTÉ ”.
Se graba de nuevo bajo la producción de Iker, en su estudio “el sótano”, en Sonora (Madrid) y en Sonido XXI de Esparza de Galar. El disco sigue la línea de anteriores trabajos, es un disco que suena a Dikers por todos lados, pero en el que se deja notar la madurez y la experiencia de todo lo vivido hasta ahora. Como primer single se extrae “las noches que me inventé” con un video clip espectacular realizado de nuevo por Manolo Gil. Además, como viene siendo costumbre en ellos, se rodean de un grupo de amigos para que colaboren en este trabajo. Esta vez son Fernando Madina de Reincidentes, Brigi de Koma y Marta Rekalde quienes se unen a Kutxi Romero de Marea, quien desde “se escribe sin c” es un fijo en las grabaciones de Dikers.
Muchas han sido las etiquetas que les han puesto: punk-rock, rock, pop-rock…Lo puedes llamar como quieras, pero una cosa está clara, han conseguido un sonido propio, el sonido DIKERS.

Este Leyenda se lo dedico a AnUkka

Volvemos atrás en el tiempo hasta el 31 de diciembre de 1977. Una discusión entre un tal Rosendo Mercado y José Carlos Molina, componentes de la primera formación del grupo Ñu desencadena la creación del grupo Leño días después.

El nombre de Leño sale a raíz de la frase: “las canciones que haces son un leño, tío” decía José Carlos de las composiciones de Rosendo para Ñu.

Rosendo había estado antes en el grupo Fresa (que después se convirtió en Ñu) y de ahí se trae a Chiqui Mariscal y al ex-batería de Coz (grupo del que después saldría uno de los mejores grupos de rock de los 80, Barón Rojo) Ramiro Penas, debutando en la sala Alcalá Palace el 12 de febrero como teloneros de Asfalto, con cuatro temas.

Chiqui Mariscal abandona la formación y es sustituido por Tony Urbano, gran amigo de Ramiro (ambos provenientes de Coz). Tony grabará en el disco el último tema, el himno al LSD “El tren“, compuesto y no grabado, por Rosendo y José Carlos Molina en los tiempos de Ñu (como curiosidad, esta canción la grabó Ñu varios años después, con otro nombre y mucha gente pensó que estaban versioneando a Leño, cuando en realidad la canción era de ambos).

Por el verano del 80 se graba “Más Madera“, al teclado Teddy Bautista y sonidos pop. Quizás el disco que peor suena pero los conciertos y actuaciones en directo, sin teclados ni arreglos, tres músicos y miles de personas siguiendo a Leño, dieron lo mejor del grupo en aquella época. Grabándose en 1981 “En Directo“, dónde se introdujo un saxofón (Manolo Morales), coros (una casi desconocida Luz Casal en ellos) y cuatro canciones creadas expresamente para el evento. A pesar del sonido y que solo contuviera cuatro canciones inéditas, este disco fue el más vendido de la carrera de Leño.

En los años 81 y 82 la banda continuó desmarcándose de etiquetas como “heavy”, “rock duro”. Dejaban claro en sus entrevistas que ellos escuchaban a The Clash, a Joe Jackson, a Specials… En mayo de 1982 se inició la “aventura londinense”. Leño grabó su tercer disco, “Corre, corre“, en Londres bajo la producción de Carlos Narea.El disco sonó mucho en la radio, hasta en la televisión. El mítico programa “Musical Express” de Ángel Casas realizó una grabación en directo. Leño fue también el primer grupo que apareció en el programa de televisión “Tocata”, cuando el grupo ya estaba cerca de su disolución.

El final lo marcó la gira, organizada por Miguel Ríos, “El rock de una noche de verano”, que en treinta y cuatro noches del verano del 1983, dejó en oídos y almas las últimas notas y letras de la banda. Miguel Ríos estaba en su apogeo (con discos como “Rock&Ríos” y “El Rock de una noche de verano”) y aquélla, según algunos, pudo ser la gira más multitudinaria y espectacular de artistas españoles de la época.

Leño optó por disolverse en lo más álgido de su carrera, en octubre del 1983, por considerar sus miembros que habían llegado “a un callejón sin salida a nivel creativo”.

Esa decisión originó la creación de una leyenda. En 2000 el premio al mejor autor de rock, otorgado por la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), se lo llevó “La fina”, canción que se encuentra en el último disco de Leño; el premio lo recogieron Tony y Ramiro, en nombre del grupo.

“No pienses que estoy muy triste, sino me ves sonreir… es simplemente despiste… …maneras de vivir…“

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Michel, Santi Garvi, Peri y ÑT (ex-bateria de Nacha Pop, La Frontera, etc…) son la primera formación de este grupo de rock de Madrid allá por el año 95 contando con la colaboración de grandes artistas como Aurora Beltrán (Tahures Zurdos), Nacho Gª Vega (Nacha Pop) y Rosendo Mercado.

El disco va bastante mal en cuanto a ventas y repercusión, la banda sin manager y casi sin conciertos, lo cual provoca el fantasma de la disolución del grupo, pero se unen a la banda Josito a la bateria y Ernesto a la guitarra quedando la formacion como esta hasta este momento. Un concierto en Madrid en la Sala Caracol les da el salto con la discográfica SONY.

En 1998 salió el disco a la calle,”¿Algún problema?” con SONY, pero las cosas que cantaban y la actitud de la banda (rockera) no era como para embarcarse en una multinacional y les metieron en una gira junto a La Oreja de Van Gohg, Abuelas Fumadoras, Map y Angela Muro.

En el 99 abandonan SONY y fichan por BLISS dónde grabaron “13 y pati la rima” donde los temas se empiezan a hacer mas duros y mas contundentes. Los Canallas empiezan a girar por todo el país, en muchas ocasiones teloneando a SKA-P.

Después salió a la calle el disco “Nunca Mas!” y fue editado por la misma compañia discografica, BLISS grabado en los estudios “Producciones Peligrosas” de Granada. En él colaboró Loquillo y Azagra (dibujante del Jueves) hizo la portada. En 2001 salen de España para ir a parar a Italia y Mexico, país donde se editó el último trabajo grabado en estudio por la banda, lo que fue el comienzo de la despedida de Canallas.

Al año siguiente Santi Garvi comunica su decisión de dejar el grupo y en vez de buscarle sustituto, el grupo decide disolverse, no sin antes sacar un disco de despedida y hacer una gira. A principios del año 2003 (Febrero) salió a la calle su último trabajo discográfico, autofinanciado por ellos mismos. Fue un disco y video en directo titulado “Que nos quiten lo bailao“.

Canallas dió su primer concierto importante el día 3 de Agosto de 1996 en Madroñeras (Cáceres) teloneando a Los Suaves.

Su último concierto lo ofrecieron en el campo de futbol de Parla el 17 de septiembre del 2003 junto a La Fuga y Los Reconoces.

Barricada es un grupo de rock de Pamplona (Navarra) formado en 1982 en el barrio de la Txantrea. Con sus 18 discos hasta la fecha e infinidad de conciertos a sus espaldas es uno de los grupos con más años dentro del panorama roquero español. De hecho acaban de finalizar su gira, en honor a su 25 aniversario.

El grupo fue creado originalmente por Enrique Villareal (El Drogas), voz y bajo; José, batería; Sergio Osés como segundo guitarrista (los tres procedentes de Kafarnaún); y Javier Hernández (Boni), voz y guitarra.

Juntos dieron el primer concierto en abril de 1982 en la plaza de la Txantrea, en Pamplona. Este concierto se recuerda porque el grupo tocó sin escenario, a ras de suelo, con la gente alrededor de ellos.

A ellos se les unió para la grabación de su primer disco Mikel Astrain a la batería. Su primer disco, Noche de Rock and Roll, fue grabado en tan solo dos días, y contó con la producción de Ramoncín. En palabras de El Drogas, el disco se puede definir como «el carajillo hecho disco».

Después del lanzamiento del disco, Sergio tuvo que realizar el servicio militar, y para no frenar la progresión del grupo fue sustituido por Alfredo Piedrafita. En 1984 Mikel murió de un derrame cerebral y Fernando Coronado pasó a ser el nuevo batería. Ese mismo año, ya con la producción de Rosendo Mercado, graban el segundo disco, Barrio conflictivo. La canción Pon esa música de nuevo, sirvió como dedicatoria y homenaje a Mikel. En ese año el grupo es elegido Mejor grupo de Navarra.

En 1986, para la grabación del tercer disco (No hay tregua), Barricada firmó un contrato con la multinacional RCA. Pero las diferencias entre el grupo y la discográfica hicieron que este contrato se rompiese tras el lanzamiento del disco. La discográfica pretendía censurar 8 temas, que pudieron ver la luz finalmente

Fue entonces cuando se unieron a la discográfica Polygram Iberia, en el lanzamiento de No sé qué hacer contigo en 1987. A pesar de la presión del grupo, la discográfica censuró la canción Bahía de Pasaia, que recuerda las controvertidas muertes de cuatro integrantes de los Comandos Autónomos Anticapitalistas, siendo uno de ellos amigo del barrio de El Drogas.

En 1988 publican su cuarto disco, Rojo. Para algunos críticos es el álbum más completo y valorado del grupo, con canciones como Animal caliente, Abrir y cerrar o La hora del carnaval. La producción corrió esta vez a cargo de Dennis Herman.

También fue censurado el tema En nombre de Dios, en 1989, del disco Pasión por el ruido, y al cual iba a darle nombre. La canción es una crítica al Opus Dei.

En 1990 publican su Doble Directo, en el cual se incluyen 23 canciones tocadas en directo. El grupo recibió por este trabajo un disco de oro. Sus dos siguientes trabajos obtuvieron un enorme éxito de ventas, llegando ambos a alcanzar el disco de platino. El primero de ellos, Por instinto, publicado en 1991, supuso un distanciamiento del sonido más puro del grupo, que fue criticado por sus fans de siempre. No obstante con este disco Barricada se convirtió en un grupo mucho más conocido. En 1992 se publica Balas blancas, que contiene el tema Oveja Negra, uno de los más conocidos y significativos del grupo.

Para el siguiente álbum, el grupo decide tomar nuevos caminos y tendencias musicales, cuyo resultado es La Araña, publicado en 1994. Las ventas caen debido quizá a este cambio, y es más notorio en el siguiente disco, Insolencia, publicado en 1996. En 1997 abandonan Polygram, publicando un disco llamado Salud y Rock&Roll. Se trata de un directo grabado ese mismo año en la plaza de Toros de Pamplona, y cuenta con diversas colaboraciones.

En el año 2000 publican un trabajo que vuelve a su sonido más potente, pero evolucionado, Acción directa. Con este disco las ventas aumentan nuevamente, rozando el disco de oro, y Barricada se coloca otra vez en lo alto del panorama rock español. Este álbum fue publicado por la discografica DRO EAST WEST, responsable de sus últimos trabajos.

En 2002 el grupo publica el disco que, según ellos mismos, “más satisfechos nos ha dejado”, su título es Bésame. Después del lanzamiento de este disco, Fernando Coronado abandonó el grupo y fue sustituido por Ibi, que había sido compañero de Piedrafita en In Vitro. Es así como se dio origen a la formación actual.

En 2003 salió al mercado el disco homenaje al grupo Un camino de piedras, formado por 13 temas de Barricada versionados por viejos amigos del rocanrol.

En junio de 2006 salió un nuevo disco doble en directo, Latidos y Mordiscos. El último hasta la fecha.

El 18 de abril de 2007 celebraron el 25 aniversario de su primer concierto, tocando en el mismo lugar y a la misma hora: en la plaza de la Txantrea, a las 12 del mediodía, y a ras de suelo, sin escenario, efectos de luz ni vallas. El concierto había sido anunciado con sólo 2 días de antelación en su página web y aún así reunió a numerosas personas.

Toda la info aquí.